特别企画
PAR / 第191期 / 2008年11月号
「有机音乐」为底 传统元素混融 东方歌剧开拓者XX谭盾
作为华人作曲家，谭盾可说是最受瞩目的一位，不只因为他曾得过奥斯卡的电影配乐奖，也因为他创新的作曲手法，混融了各种东方听觉与视觉元素，打造出不同凡响的歌剧新貌，从《马可．波罗》到《秦始皇》，为东方歌剧迈向西方跨出第一步。
PAR / 第193期 / 2009年01月号
伊莎贝．雨蓓 穿越三个世纪的美丽与哀愁
罗伯．威尔森首次执导《欧兰朵》，是一九八九年的柏林版；然而相较於此，一九九三年，威尔森找来知名的法国女星伊莎贝．雨蓓（Isabelle Huppert）担纲演出的法文版本，显然更为观众所熟知。从小说到在文本的转译上，威尔森有系统地删去原著中有关欧兰朵显露在文学范畴的积极野心部分，将其灵魂深处的隐晦纠结戏剧化处理，使凝聚力量迸发成一种剧场迷惑，突显主题，巧妙地展露了文学作品改编搬演於舞台之上的一切可能性与魅力，为剧本不属於舞台、文学作品不宜作戏剧演出之说，作了一次缄默而成功的实验。
PAR / 第193期 / 2009年01月号
京剧不一定要姓「京」，要能够跨出去
罗伯．威尔森的《欧兰朵》有英、德、法三种版本，担纲演出的皆是世界一级女演员。此次台湾演出，由传统戏曲界第一名旦，国家文艺奖得主魏海敏独挑大梁，挑战欧兰朵这个忽而男声，忽而女声，既是古代奇男子，又是现代独立女性的奇异角色。向来对东方文化崇仰的威尔森，如何透过京剧的写意美学，打造东方版的《欧兰朵》？本刊专访魏海敏，谈她与威尔森在排戏过程中的跨文化交流和冲击，以及如何共同激荡出，融合京剧元素与意象剧场的独特表演美学。
PAR / 第190期 / 2008年10月号
外在表象与内在情欲的媾和 从歌剧版到电影版的《欲望街车》
作为一部现代歌剧而言，《欲望街车》有其独到的美式风格。作曲家普列文以蓝调音乐为基调，辅以理查．史特劳斯式旋律引导的概念，烘托出美国南方纽奥良那股外弛内绷、懒散不羁又情欲窜流的氛围，在在呼应女主角白兰琪复杂的内心纠结……。
PAR / 第190期 / 2008年10月号
打破传统框限 颠覆推翻又跨界 德奥地区近五十年歌剧发展概况
德奥地区的现代歌剧发展，与现代音乐的发展密切相关，自发展出十二音列作曲技巧的作曲家荀贝格以降，德奥地区的作曲家们无不在新的音乐思考下发展所谓「现代歌剧」的创作——那已经不能以传统的「歌剧」来涵括，可以说各类型颠覆传统、跨界不断的音乐剧场演出，都在这里蓬勃生发……。
PAR / 第193期 / 2009年01月号
在灯光设计框架里编剧的奇特经验
导演希望基本上按照德法版的舞台灯光设计，因此剧本结构先被框住了，甚至某些段落的演出时间也必须以德法版灯光为参考。我经常在夹缝里反覆挣扎，只为想在框架里把我读小说的体会以戏曲文字表达出来。不过，面对「跨文化」这么严肃的命题，当然也不能对文字锱铢计较，我抱著兴奋心情敞开胸怀。最期待的是，魏海敏的「京剧身体」能被多多运用——
PAR / 第192期 / 2008年12月号
艺术节 带你进入想像的时空
艺术节的根本精神，在於让人在「时间之外的时间」里， 感受到生活中不可多得的经验，人们因而充满想像与期待。 让人舒服的艺术节，更在节目「时间」跟「空间」里，大大挥洒创意
PAR / 第189期 / 2008年09月号
肢体舞动，跳出看得见的旋律 舞蹈与音乐的关系
思考音乐与舞蹈的要素，更可深究两者之间的关系。一般而言，音乐的要素为旋律、节奏、和声及音色，音乐中旋律的元素来自音阶，可以说是整个乐曲的轮廓，在时间流动的轴线上产生优美的弧线，就如同舞蹈中肢体於空间的流动，有无数线条的舞迹变化，这些动作的空间线条就像是看得见的旋律。
PAR / 第193期 / 2009年01月号
从每天一朵玫瑰花开始的「创造性破坏」
威尔森的执导方式与工作习惯，不但与东方不同，也和一般西方剧场的制作过程有很大的差异，使得排戏过程中有很多困难。不少西方演员在接受他的形式化指导时，也会浑身不舒服……不过威尔森其实非常尊重魏海敏，他每天早上到现场时，都会送一朵玫瑰给魏海敏，并用拥抱来表达他的鼓励。
PAR / 第189期 / 2008年09月号
舞蹈中的巴赫密码
除了低限音乐（Minimal music，又称极简音乐）以外，巴赫（J. S. Bach）的作品也是编舞家们十分喜爱选用入舞的音乐，到底是何种魔力，让编舞家们一而再地进入巴赫的复音迷宫之中翩然起舞呢？