PAR / 第342期 / 2021年11月号

安银美舞作《龙》让亚洲各国舞者「同台」

韩国编舞家安银美在巴黎市立剧院呈现新作《龙》，构想源於2018年，巴黎市立剧院邀约安银美以千禧世代为主题创作。安银美很快地就想找亚洲不同国家的年轻人，以各自的传统舞蹈出发，发展创新肢体表演，呈现亚洲新世代的活力与自由。

PAR / 第342期 / 2021年11月号

马修．伯恩演出新舞作《午夜钟声》

马修．伯恩的最新作品《午夜钟声》灵感来自作家汉密尔顿的系列小说。伯恩在表演艺术界极受欢迎，因此很容易让人认为他是「主流」作品的创作者，但以此角度观察伯恩的作品，则可能会忽视一直以来支撑他所有创作极富颠覆性的美学。

PAR / 第342期 / 2021年11月号

纽约爱乐音乐总监梵志登宣布3年后卸任

美国疫期最严重期间，他一直留在祖国荷兰，据报导梵志登也染疫，生病及其后复健让他减重了20磅。他说这个经验让自己重新衡量价值观，决定不要再长年奔波，好与家人常在一起。

PAR / 第342期 / 2021年11月号

马蒂亚斯．皮斯将接任柏林艺术节总监

马蒂亚斯．皮斯将接任柏林艺术节总监。相较於世界文化之家倾向探索、实验及政治性的角色，柏林艺术节在外界看来更像是大型艺术节的承办单位，自身场馆或机构的定位相对薄弱。

PAR / 第342期 / 2021年11月号

亚洲最大表演艺术年会正式脱离东京

作为备受瞩目的第一届YPAM策划节目，将邀请曾参与1995年第1届TPAM的「剧团态变」，在四分之一世纪后，由艺术总监金满里带领旗下身心障碍艺术家们演出剧团的代表作《旁徨的爱．序破急》三部曲。

PAR / 第336期 / 2020年12月号

被科技养成的一代，如何不茫然？ 香港城市当代舞蹈团X桑吉加《茫然先生》

《茫然先生》二○一八年於香港首演时，在18乘13公尺的巨大舞台周遭布满摄影机，观众可自由选择观看的角度，造成在同时间看了同一舞作、却能看见全然不同的作品一般。在疫情肆虐的这一年，本作再次登台，改为镜框式的舞台，同样结合影像，讨论人与社会、及其监控与被监控的心理状态。特别是在疫情肆虐的这一年重演，让原先受科技监控的抽象之感，进一步变得具体——接受采访时，桑吉加正待在香港酒店里，进行为期十四天的防疫隔离（监控），透过线上会议排舞，他渐渐找到重演的另一种诠释方式。

PAR / 第335期 / 2020年11月号

创作不停歇 艺术创新上线 「2020香港新视野艺术节X更新视野」预览

在疫情影响下，「2020香港新视野艺术节」原订规划的节目被迫延后，但为了支持在地艺术家继续创作，艺术节制作团队另行延伸了「更新视野」（ReNew Vision），以线上网路为载体，邀请国内外艺术家尝试各种创新实验。透过新科技与网路，创意更是无远弗届，包含现代音乐、数位艺术、VR电影，让观众看到不一样的精采展演。

PAR / 第334期 / 2020年10月号

不跳不相识，这些年CCDC所见证的恋人们 香港城市当代舞蹈团《双双》

香港城市当代舞蹈团（以下称为CCDC）创团四十周年，孕育经典作品无数，也无意间在过程中牵起多对良缘佳偶。本次推出作品《双双》，以六出双人舞作，拼贴出六对舞者的情感、婚姻样貌。本篇节选其中两对夫妻：吴易珊（台湾）与吴文安（马来西亚）、张蓝匀（台湾）与罗凡（湖南），聊起婚后生活，甘苦参半，唯一不变者，是对艺术创作的耕耘琢磨，趁此机会，见他们如何将这段漫漫感情长路，走成一出舞作。

PAR / 第328期 / 2020年04月号

从香港出发的疑问句，交出遍布宇宙的答覆 香港城市当代舞蹈团形体作品《○》

二○一九年的香港扰攘不休，香港城市当代舞蹈团（CCDC）行政总监黄国威打了通电话给舞蹈艺术家邢亮，电话中，他问：「我们能为香港做些什么？」这大哉问邢亮当下回答不出来，觉得担子太大，何能承接？直到黄国威再问：「若找又一山人合作呢？」邢亮踌躇一会儿，便答应了。全新长篇形体作品《○》就此催生。

PAR / 第325期 / 2020年01月号

在跨界融合中 与当代共鸣 2020第四十八届香港艺术节预览

第四十八届的香港艺术节，将自二月十三日登场，展开为期一个半月的丰盛表演飨宴，将呈现包含音乐、舞蹈、戏剧、歌剧共计四十七档、一百廿三场的演出。今年艺术节以「共鸣」为主题，除了一贯的经典作品展演，也邀请了不少融合多种形式的跨界制作，挥洒异声共鸣的主题。本刊分别从戏剧、音乐、舞蹈三类切入，为读者介绍这回不可错过的精采演出。