特别企画
PAR / 第193期 / 2009年01月号
错综复杂下 理性与辩证的暧昧
确实，威尔森是想要藉著舞台，呈现出一个被碎化（与被机械化）的世界，那是他诠释这世界的方法。但这种因碎化一切现实而得的神秘气质，也有可能引人往离世的方向作趋靠，甚至有自我虚无化的危险。对此，威尔森明智地以具某种圣性、怜爱所有受苦事物的入世态度，成功作出化解。
PAR / 第190期 / 2008年10月号
来自原乡文化 成就时尚经典 从制作《黑须马偕》谈起
「原乡」累积文化深度在我们每日所处的阳光、空气、水、生态环境中，与时尚结合发酵，重新再孕育出属於当代与整体的文化型态，这就是我们拥有的「现代文化」，它永远不会被取代，因为它拥有「原乡」的DNA、哲学与美学，是台湾文化的扎实内涵。 由於具备不可被取代的特质，所以当「台湾文化」运用作为形塑品牌与创作内容时，将会是打入国际舞台的最强策略，这端看我们如何珍惜本身的优势并善加利用。我和金希文的《马偕》，就在这样的思考背景下结了缘。
PAR / 第189期 / 2008年09月号
国家交响乐团NSO 德奥经典练基本功 由点而面开展新思维
国家交响乐团的新乐季，将由九月十四日的「巨人的跫音」揭开序幕。改朝换代的NSO，没有了「发现系列」，却是由艺术顾问暨首席客座指挥根特．赫比希发展出新的思维，先是以德奥经典来扎实练功，希望藉此让乐团共同语法完美到位。另外「印象．法国」系列，则是以法国作品演出加上专题讲座，由点而面地让乐迷更接近音乐中的法国风情。
PAR / 第192期 / 2008年12月号
赖声川：让故事说自己的故事
我编这剧很单纯，就是让这些故事自己说自己，不搞什么花样或特殊的剧场型式；就是故事。光靠故事就很强了。我融合很多伟忠说的故事，十家、二十家人的故事，融合在一起……有太多元素可用，如果没有节制的话，我绝对可以做出八个小时！
PAR / 第191期 / 2008年11月号
专访《黑须马偕》女主角「张聪明」 陈美玲 挑战「熟悉」的幸福经验
谈到接演这样旗舰制作的心情，陈美玲说一开始并没有什么特别的想法，很单纯只是一个歌手想要在舞台上唱歌，也希望能够透过不同的歌剧累积不同的经验。但是经过种种的准备功夫，她开始对这个故事有了连结，张聪明不再只是一个角色，马偕也不再只是一个历史人物，那些台词、歌词渐渐有了特别的意义。偕牧师为台湾所作的工作，那种看到事情就卷袖子来做的精神，在这个时代已经很少了。
PAR / 第193期 / 2009年01月号
唤醒多元并存的心灵景观
罗伯．威尔森的听觉美学，就是将语言、音效、音乐等，当作是一种声音景观，一种可以在空间感受到的物件。威尔森像是室内设计师般，针对某一出戏的室内空间，摆设他的声音家具，然后邀请观众来欣赏品味这个空间。
PAR / 第189期 / 2008年09月号
国立台湾交响乐团NTSO 跨界搬演歌仔戏 精雕细演室内乐
国台交新乐季已经由八月廿四日、陈树熙指挥胡德夫演奏演唱的「原住民新韵」揭开序幕。摊开国台交下半年的菜单，除了有与唐美云歌仔戏团合作的跨界制作《蝶谷残梦》让人惊艳外，国际音乐节的室内乐与柏林爱乐单簧管首席麦尔领军的音乐会，也令人拭目以待。
PAR / 第191期 / 2008年11月号
专访《黑须马偕》中马偕大弟子「严清华」 崔胜震 演出最贴近自己的角色
「《黑须马偕》这部戏，这是全世界的第一次演出，没有可以参考、比较的前例，对我来说有一定的难度。不过我是基督徒，可以了解马偕牧师在宣教上的辛苦，身为他的大弟子，一边是牧师和其他门徒的沟通桥梁，一边也要化解村民、门徒对牧师的疑惑，需要很好的调适。」崔胜震说：「我是A型的人，虽然外表很谨慎小心，不过内心其实是相当热情的，我想这样的个性也和阿华很像。」
PAR / 第191期 / 2008年11月号
反映时代脉络 探讨宗教与性别意识 法兰西的传人XX普郎克
大战期间维也纳首席重抒情女高音康内辛妮（Hilde Konetzni）说：「理察．史特劳斯是歌剧界的最后巨人——也许除了普郎克（Francis Poulenc）之外」。 朱苔丽的老师、义大利女杰佩德辛妮（Gianna Pederzini）说：「我何其荣幸能在史卡拉剧院首演《圣衣派修女对话》Dialogues des Carmelites！这是二次战后最伟大的歌剧作品！」 战后义大利歌剧首席玉女卡特丽（Rosanna Carteri）说：「在所有我共事的作曲家中，普郎克是天份最高、最替他人著想、却也是最脆弱的一个。他是世上最敏锐之人，我相信《圣衣派修女对话》是二十世纪最伟大的作品之一！」 维也纳第一女中音荷根（Elisabeth Hongen）说：「我在《圣衣派修女对话》的维也纳首演唱老修道院长，虽然这个角色篇幅并不长，但极其扣人心弦。她去世那幕能让整个观众席鸦雀无声！」
PAR / 第193期 / 2009年01月号
由外而内的低限表演
机械化的动作与手势，雕塑般怪异的身体姿态，在缓慢、接近停滞的节奏控制中静态运动——这是我们所常看到的罗伯．威尔森作品中的演员表演，高度形式主义的肢体，其实是为了反抗剧场的写实主义，威尔森反以极简的表演，没有太多戏剧动作，却产生最大的情绪效益，使观众能忽略追求情节与角色的连贯性，转而将焦点投入欣赏作品的结构和形式之美。