特别企画

PAR / 第190期 / 2008年10月号

一个台湾奇迹 关於金希文的《黑须马偕》

马偕的一生，首先便是一段与自己的出身遥遥相对的自我实践。正如有句话告诉我们，有时候得行万里路才能遇见真正的自己。金希文的歌剧抓住了这段命运的变化，将他的死亡放置在剧作的开头与结尾。然而在一部性灵的作品中，言死，即为生！如此一来，这位梦过台湾并为之奉献一生的人之死，便是一种神化的极至尊荣……。

PAR / 第189期 / 2008年09月号

台北市立交响乐团TSO 倾听名家与经典 管乐歌剧菜色新

台北市立交响乐团已从八月九日开幕的「台北市音乐季」展开新的乐季演出，团长徐家驹举出该团这个乐季的节目特色，就是器乐演出多样，尤其是管乐，包括日内瓦金牌小号名家安东生、偶像萨克斯风名家须川展也，以及单簧管大师保罗．梅耶都相当令人期待。而固定演出歌剧的北市交，今年也推出新菜色，浦契尼《强尼．史基基》及费拉里《苏珊娜的秘密》，都是台湾难得一演的剧码。  

PAR / 第193期 / 2009年01月号

由边缘启发的「剧场生态学」

由於罗伯．威尔森的跨文化倾向，使得原本以「意象剧场」称呼他的邦妮．马兰卡，在看到他一九八○年代的变化之后，又发明了「剧场生态学」（ecology of theatre）这个词，来描述威尔森中期之后的作品。因为他的剧场让各种不同的题材与文本，都同时存在於一个表演制作当中，这就跟生态学强调的多元永续精神，十分接近。

PAR / 第191期 / 2008年11月号

以宽恕包容憎恨的宗教救赎 歌剧版《越过死亡线》的仇恨与大爱

二○○○年由旧金山歌剧院制作的歌剧《越过死亡线》，与一九九五年的同名金奖电影，都是改编自美国致力推动废除死刑运动人士海伦．普列金修女於一九九三年出版，根据其在一九八○年代初期以精神导师身分辅导死刑犯的亲身经验所成书的同名小说。歌剧版启用「全美」卡司，作词、作曲家则是当时仍没没无闻的泰文斯．马克立与贾克．海吉，当时因电影的盛名备受瞩目，也因作词、作曲家的生涩令人担忧。但这部作品出乎众人意料地成功，而且令人最印象深刻的竟就是当初令人最忧虑的作曲与作词。

PAR / 第189期 / 2008年09月号

看国内三大国乐团新乐季 全球化中展现特色 台湾国乐充满希望

在一片全球化的浪潮之下，台湾的国乐团反而发现了自己存在的价值与意义，积极透过自已的音乐特色，展现这些东方乐器的现代性与全球性，从以往边陲到几乎没有让人感受到国乐的存在，一直到现在三个公立国乐团展现「兄弟爬山，各自努力」的精神，先不论节目品质或者是艺术走向，新乐季的内容都让人看见了这几个国乐团振作的一面，也看见这些团体希望将国乐市场作大的企图心。  

PAR / 第190期 / 2008年10月号

纵横美国当代歌剧 打造脍炙人口经典 大都会歌剧院的王者X巴伯与梅诺第

这是一对音乐史上罕有的天才：他是神童，他也是神童；他在十岁试著写歌剧；他在十一岁词曲一手包地完成第一部歌剧！他在廿八岁由大指挥家托斯卡尼尼首演〈慢版乐章〉Adagio for String，他在廿六岁即由大指挥家莱纳（Fritz Reiner）指挥歌剧首演！是的，音乐史上不乏其他搭档：作曲家与钢琴家（如舒曼）、作曲家与女高音（尤其是非婚姻关系）、作曲家与男歌手（嗯～～比较罕见，但起码还数得出布莱顿与普郎克）……但两人皆为顶尖作曲家、惺惺相惜、相互扶持、还联袂创作的，可能仅有巴伯（Samuel Barber）与梅诺第（Gian Carlo Menotti）这一对了！

PAR / 第193期 / 2009年01月号

让艺术家相遇的「水磨坊艺术中心」

经年全球走透透、忙著推出各种创作的罗伯．威尔森，到底在哪里酝酿他的独特创意呢？答案就是：位於纽约长岛的「水磨坊艺术中心」，这是威尔森梦想实现的地方，不仅是一个艺术交流的平台，威尔森毕生收藏的私人博物馆，也是他所有创作发想的基地，更是他的家。每年夏季，威尔森会邀请世界各国约一百位艺术家来到水磨坊艺术中心，相遇交流激荡创作。去年台湾的莎士比亚的妹妹们的剧团应邀驻村，透过他们的经验，让我们认识威尔森的创作基地，也看到不同於作品之「冷」的热情威尔森。

PAR / 第191期 / 2008年11月号

结合音乐与思潮的理性之声 英国近代歌剧略览

十八到二十世纪初，欧陆国家歌剧正盛行，但英国却表现颇为冷感，作品乏善可陈。这或许与英国强大的戏剧传统有关，因为英国作曲家无法在外来的音乐形式（歌剧）和本土的戏剧文学当中找到平衡。这个现象，一直要到二十世纪中，布瑞顿歌剧的出现，他的音乐语汇成功地结合当代文学，解决了语言和音乐的矛盾，英国人终於找到属於自己的歌剧。  

PAR / 第192期 / 2008年12月号

陈郁秀：强调跨界、跨国、跨文化，展现台湾创造力

两厅院将於明年二月二十日至四月三日，隆重推出「二○○九台湾国际艺术节－未来之眼」，以「科技」为舞台主角，将由世界剧场大师罗伯．威尔森与京剧名伶魏海敏联手合作的《欧兰朵》担纲开幕演出。本刊特地专访一手促成艺术节诞生的两厅院董事长陈郁秀，一谈她对「台湾国际艺术节」的品牌定位与思考。

PAR / 第193期 / 2009年01月号

从小说到剧场 一场心灵的漂泊之旅

与其说《欧兰朵》是小说，不如更像是一篇童话故事或是浪漫传奇，所演绎的是超越特定时空的、最基本的母题：变与常、死亡与重生、家园与异乡、自我与他者。在二十一世纪的台湾剧场搬演这个故事，省却了原著中许多细节的具体描绘，抽离了原著与当时读者之间的默契，在罗伯．威尔森极简的舞台上，反而更能彰显故事的原型。