特别企画
PAR / 第192期 / 2008年12月号
德国艺术节略览
德国是表演艺术的繁花宝地，剧院、音乐厅繁多，表演团队更是如过江之鲫，高水准制作更是比比皆是，所以德国的艺术节也就特别有看头，不但是「精选」，还有奖项提高竞争气氛。除了有呈现各国表演艺术的国际艺术节外，专注单一领域的大汇演型艺术节，更是让观众不怕没得看，只怕看不完。
PAR / 第191期 / 2008年11月号
第一堂课：入门导读 但能博得观众喜，便是功成圆满时 莎士比亚喜剧与当代制作
莎士比亚的喜剧，为什么过了四百年，还能让人发笑？错认与扮装的笑点历久不衰，丑角的插科打诨永不褪色，再加上当代制作引进的新诠释与新形式，让你不笑也很难！
PAR / 第189期 / 2008年09月号
巴赫的器乐颠峰 辗转的身世传奇 六首《无伴奏大提琴组曲》的故事
巴赫的六首《无伴奏大提琴组曲》完成於巴赫的器乐创作颠峰，其艺术内涵令人屏息。而要不是靠著巴赫夫人的手抄谱，这组经典之作也不可能穿越历史烟尘，重新让世人听闻迷醉。而当年约定成俗的速度表情等记号未曾留在手抄谱上，却反而让后世大提琴家有了无限发挥的可能……。
PAR / 第192期 / 2008年12月号
法国微观：巴黎夏日艺术节
法国的艺术节多元又丰富，有口碑历史悠久的亚维侬艺术节，也有结合在地观光特色者如艾克斯—普罗旺斯艺术节，标榜国际性与前瞻性者更是比比皆是。法国人是如何打造一个艺术节的？在首都巴黎运作近二十年的夏日艺术节总监玛汀奈特地接受本刊专访，一谈他创立巴黎下日艺术节的经验与思考。
PAR / 第189期 / 2008年09月号
大提琴家的人生必修课 巴赫《无伴奏大提琴组曲》录音选介
自大提琴泰斗卡萨尔斯的典范录音以降，巴赫《大提琴无伴奏组曲》成为被认可的独奏曲目，大提琴家正视此曲的深刻内涵与技巧考验，纷纷走上卡萨尔斯的道路，将此曲列为人生必修。从傅尼叶、托泰里耶、史塔克、罗斯托波维奇等前辈大师，到马友友、麦斯基、毕尔斯玛等等，无不留下令人神往、各具特色的诠释版本……。
PAR / 第190期 / 2008年10月号
天籁美声 袅袅传唱 现代乐演唱名家巡礼
歌剧界美声歌手何其多？但就现代音乐的领域而言，真正在此耕耘有成的声乐家，却也相当难得。本文作者、乐评人符立中以音乐风格为选择标竿，为读者精选堪称现代乐演唱名家的众家天籁歌手，细数他们的独到之处。
PAR / 第192期 / 2008年12月号
亚洲艺术节掠影
亚洲地区除了较早发展艺术节的日本与澳洲，从一九八○年代以来，新加坡、韩国、香港等地也纷纷推出大型艺术节，在拼经济实力之外，也拼文化实力。这些背后多由政府支持的艺术节，挟带丰沛的资源，针对市场需求，策划的节目包罗万象，再经过灵活的宣传及行销手段，往往都能达到一定程度的话题与国际关注；但其他中小型的艺术节则以特色与主题聚焦取胜，更能显现艺术创意的活力。
PAR / 第189期 / 2008年09月号
独家越洋专访大提琴大师 米夏．麦斯基：演奏巴赫有千百种可能，没有标准答案 Mischa Maisky
以巴赫《无伴奏大提琴组曲》入舞的云门舞集，首度邀请到舞作使用音乐原版的演奏家，享誉世界乐坛的大提琴大师米夏．麦斯基亲临台湾，为《水月》现场同步演奏，这对舞团来说是创举也是殊荣，而对麦斯基来说，也是令他雀跃的全新尝试！作为巴赫《无伴奏大提琴组曲》当代的主要代言人，麦斯基的诠释已经成为经典，本刊特邀知名钢琴家颜华容，独家越洋专访大师，一谈他即将与云门合作的心情，与对音乐、人生的深刻思考。
PAR / 第191期 / 2008年11月号
第二堂课：爱情透析 痴恋迷恋热恋 一场盲目游戏 莎士比亚的爱情观
本文分析的三个剧本，乃是走出《罗密欧与茱丽叶》那莽撞的少年热情之后，一般青年男女都可能经历的「纯爱物语」。莎士比亚以最世故的眼光，为我们剖析爱情的澄澈样貌，於是也在没有其他杂质的情况下，呈现了他心目中的「爱的本质」：一场不可靠的游戏，但是，值得全力以赴。
PAR / 第191期 / 2008年11月号
第三堂课：性别扮演 既女又男戏扮装 玩趣背后破藩篱 莎士比亚喜剧中的雌雄同体
文艺复兴时期的英国虽然有女王当政，但女权并未彰显。女王乃是特例，并非一般女性可仿效的范本。在这样的父权社会中，宗教与律法都限制女性不能涉足公领域，上台演戏当然也不行。戏台上的女性角色都是由男演员来扮演，需要知情的观众「姑且信之」（willing suspension of disbelief）。某些戏剧特别操弄性别议题，让男扮女装的演员在「入戏」与「出戏」间游走，不仅增添戏剧效果，也是对制式性别角色的一种反省。