演出评论
PAR / 第56期 / 1997年08月号
「跨剧种」的挑战 《钗头凤》南辕北辙的尴尬气质
京剧演员外放，表现手法阳刚而有力；昆剧演员讲究内敛，手法圆柔而含蓄。如何在独特的审美观点下，提升演员素质，与现代剧场技术合作，不断求?、求善、求美。
PAR / 第56期 / 1997年08月号
想欲弹那一调？
越剧版《林投姐》彻头彻尾走著越剧风格路线。无论是布景风格素材、音乐曲调色彩旋律、人物唱念语音、编导重点、舞台画面手法，都不脱越剧舞台形象。
PAR / 第58期 / 1997年10月号
听觉的遗憾 评《吻我吧娜娜》的音乐效果
「歌舞剧」中的歌曲和舞蹈仍应以戏剧需求?主，只?歌唱而唱，就戏剧本身的结构与进行而言，并不具任何意义。
PAR / 第52期 / 1997年03月号
不明的符号
在贝那丁剧院可以看到培松地的最新剧作：《1949：假如6是9》。我们可以去看，我们应该去看。这出戏是不可理解的，有人如此说。是?的：那更好。
PAR / 第52期 / 1997年03月号
有没有诗的剧评呢？
米榭尔．培松地重新修订的《1949：假如6是9》，整出戏一直笼罩著一种完美性的孤独感，那是观者始终不得其门而入的疏离，所造成的一种戏剧氛围。在评论这样的演出之时，罗兰．巴特、沙特对於「诗」、「脆弱」的理解，似乎可以给我们一些帮助。
PAR / 第58期 / 1997年10月号
雅俗共赏 《节妇吟》以假乱?梨园戏
编剧一改传统曲文的抒情描写，转呈具体的心理刻划；而「人模仿傀儡的不能模仿人」，更是梨园戏特殊的身段美学。
PAR / 第52期 / 1997年03月号
爱的救赎 《漂泊的荷兰人》观后
当晚的歌者可说都是一时之选，水准非常均衡，其中担任主角「荷兰人」的瑞士男中音慕夫（Alfred Muff）更是让人印象深刻。陈秋盛的指挥留给歌者充分发挥的空间，在音量上也不会压迫歌者。此次演出，中场没有休息，三幕之间全以间奏带过，一气呵成，张力掌握的很好，完全没有给人疲惫的感觉。蔡秀锦的舞台设计生动活泼，营造了足够的气氛。
PAR / 第52期 / 1997年03月号
不同的诠释，不变的救赎 观歌剧《漂泊的荷兰人》
台北这一场表演的导演用了许多后现代声光手法，也袭用布莱希特《高加索灰栏记》戏中戏的元素与布景，他删略了原剧最后「救赎完成」的部分，得到二种张力，一是圣俗挣扎「多头的结」，二是观?更加深层的吟味。
PAR / 第52期 / 1997年03月号
论新本《侠女十三妹》
舞台上的戏，在演出时最忌拖沓。《十三妹》改编本的演出，放在何玉凤替父报仇上面，那么，著重的戏是在刀马，当中夹入了〈悦来店〉与〈能仁寺〉的老套儿在内，不但在老观?的感受上，有新不如旧之感；就是新观?看来，也会感於文武戏份的不能融成一体。
PAR / 第52期 / 1997年03月号
一场更癫狂的「失乐园」 评《天国出走》
严格说来，《天国出走》其实是台北越界舞团一九九四年创团首演《失乐园》的放大版、癫狂版，舞者用贲张的肢体去诠释对混乱年代的热情与狂想。