演出评论｜ PAR 表演艺术杂志

吕绍嘉藉著其国际性的声望与其扎实的功力，以其权威凝聚了整个市交的注意力，呈现一场罕见的高水准演出。

翻译改编的中文版演出里，导演删除了台湾观众可能较为不熟悉的名词和部分史实，更舍弃了语言诗意的风格，采取较为口语的方式，企图让不熟悉契诃夫的观众能够「听懂」。然而，过於口语甚至俚俗的语言模式，牺牲了角色的特殊气质与戏剧时空背景的特定指涉，有时候不免让人错愕，「契诃夫」的味道因而流失。

乔．洛瓦诺即兴时的转折变化相当流畅，演奏大致上维持了他个人的水准，并没有让乐迷太失望，音色上的发挥或许受到不及格的PA影响，打了些许折扣。

吕绍嘉的音乐涵养在下半场贝多芬的第五号交响曲中，更加令人印象深刻。扎实的起始动机、清晰的旋律线条与层次分明的各声部音色互相对应，除了表现出忠於德奥传统的诠释以外，更多了一份文人缜密的思维。

国家交响乐团演奏的交响诗《英雄生涯》，显现出音响均衡、雄浑壮阔、四平八稳的特质。然而或许由於练习时间不够，或许由於指挥阪哲朗动作太大、不够明确的手势，使得曲中一些细节经常被模糊带过。

迷上《茶馆》已经十多年，这回让我开心的，是它还能让八年级的台湾孩子也迷上。可见不是我情有独钟，这玩意儿真能传世。

整个节目分成好几个「组曲」，每个组曲聚集了性质较相近的几首歌曲，每首歌曲在演唱开头的一小段之后，就以「串歌」的方式，轻接到另一首曲子去了。尽管整个演出因此而显得浮光掠影，费玉清高雅稳健的台风，他那著名的「清音」，却自始至终吸引著全场。

听了一晚「整齐俐落」的音乐会之后，令人担心所有来自年轻演奏家特有的延展性都将被「规划统整」进而逐渐僵化，也不由得令人思考，究竟艺术的可贵与乐趣在何处？是让几十人的乐团动作划一？还是众人同心建构出独特的美丽音响？

谭盾惯於使用拼贴技法与突兀的乐句起使，这对简文彬与NSO似乎完全不是难题，杂乱的声部设计被统整为清晰的层次，加上主奏黄云与NSO两位击乐家所形成的高度凝聚力，造就了一首令人惊喜的《水打击乐协奏曲》。

演出评论

	第343期 2021年12月号
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