演出评论
PAR / 第221期 / 2011年05月号
用牛刀杀鸡……虽小道，必有可观焉！
从观众不时报以会心狂笑与热烈掌声的反应而言，整场演出的成功是无庸置疑的。其原因莫过於所有成员对於音乐的各种幽默、矛盾、隽永及内涵了若指掌，当加入了庶民、素人的语言与话题作为沟通的桥梁时，这种简单的游戏对团员们只是用牛刀杀鸡，而观众也能获取最真诚而直接的快乐。
PAR / 第218期 / 2011年02月号
绝望之为虚妄 正与希望相同
《荒原》无疑是王墨林近年来所编导的最为成熟的作品。铺满整个实验剧场台面的废旧报纸，幽暗而明灭不定的灯光，营构了一种寥落、沉郁的氛围；诗性的台词产生一定程度的抽离作用，防止演员情感过分沉溺於其中；生命行将走到尽头的紧迫感，促使作者和他笔下的人物，更加急切，更加专注地叩问：何为人生意义？何为终极信仰？
PAR / 第218期 / 2011年02月号
舞场里的骷髅
面对一场其实是由左翼知识人所编织出来的革命场景，理想／幻想／憧憬都不免化作破碎的身影，在毁坏的乌托邦废墟前徘徊浪荡，毕竟，那是过高的浪漫现实主义。然而，迫在眼前的是，与此同时，「革命」已是一种无法抹去的渴望，就算再少的变革，能够击碎「解严」之於「戒严」的虚妄性，都是《荒原》中的一丝生机。
PAR / 第218期 / 2011年02月号
这样的孤寂，太文明。--评五节芒剧团《荒原》
若以剧场主体的观点而论，《荒原》的文字思维层次，拉到了文学巨作的高度，但剧场语汇，少得可怜——这可能是一种刻意的选择（或说矜持）。「那个乌托邦还在吗？」戏里的柱子真的哭了，我的确一度被感染。但我深知，剧场不是救赎的道场或圣坛；《荒原》里的文字、台词如此苍白，观众从何理解曾经千帆过尽的色彩？
PAR / 第218期 / 2011年02月号
河南大锅菜，变身！
从来没吃过地道河南大锅菜的我，这回却品尝到赋予大锅菜新生命的创意料理。这可以说是一锅让人齿颊留香，充满幸福、洋溢温馨的创意大锅菜，好吃归好吃，但是，这还算是原来的河南大锅菜吗？或是，好吃比较重要，是不是原来的河南大锅菜——有那么重要吗？
PAR / 第218期 / 2011年02月号
专注自信的音乐「建筑师」
尽管拥有收放自如的触键与音色变幻，但阿芙蒂耶娃并不耽溺於萧邦音乐中缤纷绚丽的表象。反而从第一个音符开始，即如同一个精细的建筑设计师般在华丽的色彩与错落有致的节奏中，勾画出她选定的结构支柱与音乐表现的聚焦点。
PAR / 第214期 / 2010年10月号
是否「醉翁之意不在酒」？--评金枝演社《大国民进行曲》
几场矿坑的场景变换，的确与细腻的投影视觉巧妙结合出魔幻的诗意；拟真的农田村落、山边夕阳和芒花白雪，真的都能打动我这个怀旧失落的观众的心坎。可惜，那都是一刹那间共鸣的浪漫而已，我还期待更多事件的回味和戏剧性的咀嚼。
PAR / 第214期 / 2010年10月号
救世主的力量，就是信仰！--评NSO开季音乐会
被许多指挥列为初登板曲目的马勒《第五号交响曲》，当天团员的表现著实令人精神一振。不论是暴烈如雷电咆哮的铜管部，还是浓郁如岩浆原泉滚滚的弦乐部，都为吕绍嘉拿手的块状乐句与绵延乐句，再次近乎完美地呈现在听众面前。
PAR / 第215期 / 2010年11月号
冷血交割的热情……--评莎士比亚的妹妹们的剧团《海纳穆勒．四重奏》
可惜，前述戏剧情节和历史文本背景的铺陈，全在莎妹剧团的《四重奏》版本，被「剥得精光」。因为被「剥得精光」――包括去除了对话中的口语助词或连接词等，两位演员表现固然敬业，却显得战战兢兢……
PAR / 第215期 / 2010年11月号
积木童趣中，仍见游移不定的灵魂-- 评林文中舞团《?》
过去，林文中总在作品里放入太多的概念和意图，难免模糊了焦点，或因为一些枝节而影响了整体的表现。这次，他试图藉童年的游戏找回最简单纯粹的本质，完成了一支眉目较清楚的作品。只是成年的林文中与幼时的林文中之间的安静凝望，使重拾孩童欢乐的窃喜与肩负今日的压力，隐然在舞作中并现，却还是那个游移不定的灵魂。