演出评论
PAR / 第222期 / 2011年06月号
从形式色彩到视野空间
这五首结合了西洋乐器的筝乐室内乐作品，尽管手法不同，内容相异，但都能展示出新的视野、新的空间，呈现出现代都市人在现今生活中的感受，一种新的音乐感觉；无论是古筝，还是西洋乐器，都只是作曲家手中用以表达个人情感与观点的工具，不同的民族文化色彩都未有著意运用其中，更多的已是一种国际性、都市性、现代性的音乐面貌。
PAR / 第222期 / 2011年06月号
探戈不像人生，错了就继续跳吧……
当莫萨里尼抬起单膝、如捧至爱般地托起班多纽琴演奏时，小小的风箱所发出的南美微风竟然气吞整个国家交响乐团。他精巧雕琢皮亚佐拉在手风琴协奏曲中意图向巴赫致敬的技法，却又浑然天成於探戈音乐的诗歌菸酒女人香。此时不能不称赞指挥班朵与NSO，不仅深谙烘托与支撑之道，探戈往往最容易让古典演奏家马前失蹄的节奏也轻舟过山。
PAR / 第224期 / 2011年08月号
冷静的酷
第二段落，当玎玎琮琮的音乐出来时，还是不急著做动作，而是如在天地间探索安身立命的方法，或奥秘，一样，五个著白衣白裤白衣裙的男女舞者，在舞台上，稀松有致地，如蜉蝣吗？倒不那么具体，但有那样的况味。如此的「清」和「透」，也是我从上次《微笑》以来，对杨桂娟作品的印象。
PAR / 第224期 / 2011年08月号
寻找身体：以亚洲作为一种方法
身体既是文化的形塑，「在路上」又可延伸出身体与地面的关系时，我们就看到他的亚洲想像，从对地理的触觉让身体的eros复苏起来；这是前面一直谈到「身体意志」的生命动能。三个男人不是以挺直昂立一种自恋的姿势来意味身体，反而是以扭腰摇臀更落实在土地上的身体，拖逦出一片亚热带的好风景。
PAR / 第220期 / 2011年04月号
《艾蕾克特拉》 NSO的里程碑
吕绍嘉的乐团处理以及速度的掌握，将这部复杂的总谱转化成清澈透明的层层音响。当歌者开口唱时，他总能将乐团音量压低，却依旧不失清澈。在仅由乐团演奏的段落，无论长短，都能立即接上之前的气氛，亦能平顺地将戏分让给歌者，完成人声与乐团的无缝串接，使演出始终维持在一定的紧张度。
PAR / 第220期 / 2011年04月号
一切都是有感而发
既然题材取自国外，票房的诉求又落於两位知名演员身上，若真「屈就」於该剧的生死主题，而一切倾靠精简的剧场语言，那么在城市舞台这样容纳千人的观赏距离下，戏味真是显得淡了些——清淡口味不是不好，而是究竟留给了观众什么样的记忆和印象。
PAR / 第219期 / 2011年03月号
隐喻为翼，飞驰探索历史深处
当人物的滑稽扮演，快速转换於工厂与电脑之间，譬如扮演纣王的演员，也同时扮演暴发户工厂老板、演受雇杀手的金乌，也同时是工厂警卫……，这种多重角色扮演，隐喻了事件的核心，及权力阶级运作的历史脉络。
PAR / 第221期 / 2011年05月号
走过，为何痕迹不留？
《那一夜，在旅途中说相声》，终究还是和伊恩莱特、莎曼珊的旅游节目，没有根本的不同，还是一样的景点、美食、节庆，至於是六星级旅客或背包客，是感官享受或心灵启发，是旅人还是乘客，同样都是猎奇，都是来去不留痕迹的观光客。
PAR / 第221期 / 2011年05月号
问号不断做文章，却成装饰一场？
导演以影像及声音，提出了许多问号，如：这个动作的名称是否政治正确？这个动作的深层结构和权力有什么关系？问题是，舞台上体制内的演员，并不真参与问题，自成一个封闭世界，舞台下体制内的荣念曾，欲言又止，完全上不了体制外的梁山，众多问号成了装饰，倒形成了一种分裂、压抑的剧场氛围。
PAR / 第221期 / 2011年05月号
深掘军旅记忆，刻画身体黑洞
导演刻意经营剧中演员的身体，完全处於一种极度压抑、找不到出口的苦闷，所以从「身体」的观点来检验，甚至回顾《黑洞》系列作品，这些导演长期以来关心的议题，这些不断重复的荒芜凄凉身体景象，让人不禁要问，是否在剧场中，只有他还极度在意，体制无所不再地对身体进行宰制？