演出评论
PAR / 第227期 / 2011年11月号
千人一面的NSO之声
姑且不论第二部分是气力放尽还是整合未尽理想，就像是历史上所有的重要战役都有牺牲吧。这场《千人欢唱－马勒第八》仍为NSO本季夺下重要的一胜。因为他们做到了「千人一面」：近千人只有一种表情——一个彻底、典型的NSO之声。
PAR / 第227期 / 2011年11月号
So Fun, Very Nice!
我想这出「舞剧」最成功的地方，便在它自由游走、进出於写实搞笑、诗意抽离与社会批判之间！深入挖掘主题之余，很少看到年轻人能这么不过於试图「文以载道」，而依然贴近自己的生活、呈现观察！
PAR / 第223期 / 2011年07月号
在精湛之后 期待不可取代的灵性
云门舞集2的舞者们，在长期的专业训练下，身体的技术层面当然无庸置疑，但对於生命深度的诠释仍有待加强。特别在《属辈》中，舞者们仍停伫於「模仿」而无法将异己的撕裂精神与抽空情绪，完整地传达！这也是作为一个表演者亟需思考的议题。
PAR / 第223期 / 2011年07月号
坦承无知 认真上课
表演进行到此，很显然的，创作者主要著墨的，是技术层面的南管介绍，策略是暴露舞者无知的本身，让观众看到年轻人身上关於现代／传统的捍格，显然大部分观众都很喜欢这种「后设」的手法，因为隔著舞台看到的，可能是同样的自己。
PAR / 第223期 / 2011年07月号
回归舞蹈本质的清新勇气
身体性的场域，以贴身的牛仔裤与袜子构成，一反今日剧场喜爱的大目标大论述，编舞家以最靠近身体的小物件著手，一面玩耍物件、改变符号意义成为象徵，城市、人群、地铁车厢、行驶方向……一面让舞者真正成为舞台上的主角，焦点集中在舞蹈动作本身，光是这个朴素回归舞蹈本质的策略，就是一个今日已经难得的清新勇气。
PAR / 第223期 / 2011年07月号
召唤的，不再是悲壮
《再见！母亲》一剧，潜流著一股跨文化交流中的剧场能动性，展现在诗性的身体和语言中。这里，展现的并不是转译的企图。亦即，丝毫没有要运用戏剧性的文脉，将一个台湾观众陌生的自焚事件或人物，重现或再现在舞台上。相反地，是以受难前后，对於生与死的价值性质问，往返於全泰壹和他的母亲之间，这便也让表演者与观众一起融入（或没入）在一种召唤中。
PAR / 第226期 / 2011年10月号
在现代性中困顿的肉体
通常评论一出戏的成功或失败，剧场空间的使用策略是重要的依据，不能只把空间当作美术的装饰品，剧场与自成一套脉络的美术观念迥然相异，剧场主体在於它的空间是能够发挥出与演出相通的机能性设施。这次《沃》剧让观剧时的视野开展，导演将剧场的空间环境设计出完整的戏剧性呈现，不能不说是成功的主要因素之一。
PAR / 第222期 / 2011年06月号
走调的巴赫赋格律
在《李》剧的剧中人物每一个都是从七○年代各个名人姓名拼贴成为像外星人的角色，这种虚拟化的戏仿已经为我们取代了实在的人物，而导演通过要说的故事，真正想传达的是这个世界的混乱造成相互纠缠，每一个角色都发生一些疯狂、垃圾、无知或道德堕落等等的行为，因此我们想问的是：他所谓常民故事中的台湾七○年代社会到底是什么样子？
PAR / 第222期 / 2011年06月号
说了不少心底事，还有呢？
《Re/turn》所提供的娱乐，是有品质的娱乐，是需要观众动点脑筋才能受用的娱乐。观众在被娱乐的同时，情感得到慰藉，对人性也多了一些沉思与领悟。只是，这样就够了吗？即便创作者可以提供比其他媒体更有趣、更有启发性的娱乐，但在这样一个充满各种类型娱乐的时代里，难道剧场也别无选择？
PAR / 第222期 / 2011年06月号
这一帖，补出了什么？
看「现代剧场大补帖」，不断让笔者回想到八○年代小剧场运动的相似演出，那个囫囵吞枣外国期刊杂志翻译文章，努力揣测学习模仿一知半解的剧场大师理论的年代；这么多年都过去了，能够填满剧场时间罅隙的，竟还是一片空白，而我们的学院剧场教授们，继续执鞭於厚厚的剧场史迷宫中。