节目扫描
PAR / 第218期 / 2011年02月号
台法越洋组合 联手打造《初生》
从台北到马赛，经过数月电子邮件的往返讨论与两地的实验，旅居法国的剧场演员周蓉诗、住在台北的偶戏工作者石佩玉，法国当地的视觉艺术家莒丝莲．额贝哈（Ghislaine Herbéra），三个女性创作者所组成的台法跨洋创作团队，终於在今年一月相聚於寒冬低温的马赛，进行一整个月的排练，突破文化的隔阂，共同打造一出亲子题材，以偶戏与光影为表演形式，并加入原创音乐的剧场作品《初生》。这也是台北的「飞人集社」和马赛的「东西社」剧团，首次携手合作，预计推出两年四部曲的梦想计画「一睡一醒之间」的首部曲。 《初生》的故事来自一位温柔的母亲，试著以床边故事，回答女儿关於出生的问题。内容描述一位小女孩在鲸鱼的嘴巴里捡到一颗蛋，於是他们一起出发，要为蛋找回妈妈，展开一段遇见各式各样诞生的奇妙旅程，也来到一个不可思议的世界。远嫁法国、身为一个四岁小女孩的妈妈，演员周蓉诗将自己与女儿睡前的对话，写成剧本，交由石佩玉执导，在小剧场为大人小孩创造一个作梦的空间。去年拿下法国青少年读物绘本大奖的视觉设计莒丝莲．额贝哈，将以刮画的手绘风格作为全剧的美术基调。
PAR / 第221期 / 2011年05月号
现代音协首演作品联展 十一位作曲家上阵
中华民国「现代音乐协会」创立於一九八九年，廿多年来一直以促进国际音乐文化交流为宗旨。协会并以「国际现代音乐协会台湾总会」（ISCM-Taiwan Section）之名加入「国际现代音乐协会」成为会员国。后者这个国际最大、历史最有久的音乐组织创立得更早，是一九二二年由魏本、亨德密特、巴尔托克、高大宜、奥乃格、米尧等作曲家，在奥地利萨尔兹堡所成立为倡导当代音乐演出之国际性组织。 现代音乐协会成立以来，已举办过为数众多之专业活动，包含了系列演讲、座谈会、学术会议、音乐会、参与国际性展演活动与邀访国际音乐人士来台等，并多次承办作曲比赛。目前已出版十余张会员个人作品CD专辑。而此次的「2011现代音协首演作品联展」是成立至今首次大举办会员作曲家委托创作及世界或台湾首演作品之发表活动。两场音乐会将发表十一位从七十岁至二十五岁资深、中壮及年轻世代之会员作品，包括沈锦堂、谢隆广、林进佑、连宪升、潘家琳、李政蔚，及甫自国外学成归国的林京美、谢蕙馨，与尚在国内就学的李轩慧、陈一涵、林盈婷等独奏或室内乐重奏乐曲。由协会所附属的「现代音协室内乐团」假十方乐集音乐剧场演出。
PAR / 第243期 / 2013年03月号
小提琴家祖克曼 传递绝美感动
至今已出版过超过一百张的唱片，并获得两次葛莱美奖，以及超过廿次的提名肯定，祖克曼（Pinchas Zukerman）至今仍稳坐当代十大小提琴家宝座。睽违台湾近七年，这次大师将首次带来亲自筹组的「祖克曼室内乐团」举行小提琴与室内乐演出。 舞 台上的祖克曼，琴音绝美丝毫不夸张卖弄，而是用最坚实的技巧及饱满的音色，让台下听众如痴如醉。《纽约时报》曾评论：「祖克曼的音色绝美，不丝毫强加於乐 器，他创造出一个温暖且流动的琴音，充满整个音乐厅。」在美国相当受欢迎的他，经常受邀参与美国电视节目如「大师诠释莫札特」、「林肯中心现场」及「音乐 现场」系列的录制。除了小提琴演出，祖克曼也以中提琴家、指挥家、教育家等多重身分。担任圣保罗室内乐团、达拉斯交响乐团、巴尔的摩交响乐团等指挥；一九 九九年更出任加拿大渥太华国家艺术中心交响乐团（National Arts Centre Orchestra）艺术总监至今。 二○○二 年他号召多位优秀音乐家，组成「祖克曼室内乐团」（Zukerman Chamber Players）足迹遍及欧、美、亚洲各大音乐厅与艺术节，并已灌录四张唱片。音乐会的上半场，祖克曼将演出布拉姆斯所作、被称为“F.A.E”的小提琴 奏鸣曲；下半场则由祖克曼室内乐团演出舒曼的《降E大调钢琴五重奏》。
PAR / 第222期 / 2011年06月号
国台交出手 展演五首潘皇龙的管弦压箱宝
第七届「国家文艺奖」得主，作品多次在海内外包括极富盛名的「柏林爱乐厅」演出，作曲家潘皇龙是台湾作曲界一位不可多得的重量级人物。一直以来，潘皇龙的作品就常被以「前卫」来看待，然而在致力推广现代音乐的同时，他却结合本土与国际、传统与创新，用自己的创作走出属於自己的道路。尽管以现代的作曲技巧谱曲，却蕴含了丰富的中国哲学思维，因此他的作品听来不仅具有逻辑性，更在中、西乐器的运用中产生丰富的「音响意境」。 潘皇龙的作品多元，产量也相当多，从管弦乐曲、室内乐、独奏曲、声乐曲等，总计约一百五十余部。在今年庆祝建国百年的节目中，国立台湾交响乐团「听见台湾的声音」系列特别从他卅余年来的管弦作品中，精选五首乐曲演出。其中有早在卅七年前即已谱写完成的《枫桥夜泊》，也有一九九○年代创作的《大提琴协奏曲》及《礼运大同管弦乐曲 III―原典篇》。《五行生克IIIA》在今年重新修订，将以新的编制首演，而最特别的是，《轮回》创作於虽然是卅年前就在德国创作、去年录制CD，但这次却是首度搬上舞台。五首作曲家的压箱宝，将潘皇龙的管弦乐经典，娓娓道来。
PAR / 第217期 / 2011年01月号
阿芙蒂耶娃 来台展现大赛精选曲目
适逢萧邦诞辰两百周年，五年一度的国际萧邦钢琴大赛也备受全世界瞩目。在激烈的竞争与评审团严格的筛选下，出现了暌违四十五年前的女性得主—— 现年廿五岁的俄国钢琴家尤利安娜．阿芙蒂娃（YuliannaAvdeeva）。 在决赛优异的演出，让英国每日电讯报赞赏她：「充满了深度与色彩，对钢琴有著完全的掌握，也给其他的参赛者展示了何谓高度扣人心弦的演出。」傅聪也称赞：「阿芙蒂耶娃是百年第一的大天才??」而亲自前往波兰华沙聆听比赛现况的藤田梓教授也认为「??她的演出完整性与成熟度最高，没有任何的小瑕疵，同时具备了男性刚强与女性温柔的特质，在不同段落中的音色变化，显示出她结合理性与感性的高度能力。」十月获奖后，阿芙蒂耶娃随即展开世界巡回音乐会，但在此之前，她将来台演奏大赛中所演出的曲目，包括第一轮的作品54号《E大调诙谐曲》，第二轮的作品30号《四首马祖卡舞曲》，以及第三轮的作品27号《夜曲》、作品35号《降B小调钢琴奏鸣曲》与作品61号《波兰幻想舞曲》等。让观众即便没有机会远赴华沙观赛，也能将长达三周的精湛演出尽收眼底！
PAR / 第243期 / 2013年03月号
梅尼可夫 琴键上挥洒灵气之音
曾获德国回声唱片、《留声机》杂志唱片大奖，俄国钢琴家梅尼可夫（Alexander Melnikov）生於一九七三年的莫斯科，六岁起在莫斯科中央音乐学校学习钢琴，七岁就与俄罗斯国家交响乐团合作举行音乐会。师事鼎鼎大名的瑙莫夫（Lev Naumov）外，更赴他国求教於薇莎拉兹（Elisso Virssaladze）、史戴尔（Andreas Staier）与许纳贝尔（Karl-Ulrich Schnabel）等门下。 就学期间，梅尼可夫就已经是数个国际钢琴大赛的得主，包括在茨威考（Zwickau）的舒曼钢琴大赛及一九九一年的伊莉莎白国际音乐大赛。同年他获得苏联授予「青年音乐家」桂冠，接下来两年间，他就一直被英国BBC广播公司选为新世代音乐家的代表人物。由於对音乐的感悟相当独到，在琴键间别具感染力的灵气演绎，曾经得到钢琴大师李希特极力赞扬，甚至有媒体为他冠上「未来李希特」的称号。 梅尼可夫不但活跃於舞台上，他的录音也一直都是欧洲唱片杂志的当月推荐盘。近期最重量级的录音，便是萧斯塔可维奇的《廿四首前奏曲与赋格》，这套录音被誉为继妮可莱耶娃之后最值得推荐的重要版本之一。本月他将首度来台，观众终能有机会亲炙钢琴家的指上丰采。
PAR / 第242期 / 2013年02月号
本月我要看 高雄城市芭蕾舞团「点子鞋」、马歇尔舞蹈剧场《金鸡》
二月份，在大家都将准备过年的时候，有个高雄城市芭蕾舞团在台北，仅两日，将在实验剧场演出创新芭蕾的「点子鞋」。这是第十个年度的创作集锦，每年 五到六篇从芭蕾出发的创作，芭蕾舞鞋是唯一的创作限制。由张秀如推动的这个舞展，十年来，叶名桦、陈武康、苏威嘉、黄怀德，乃至周书毅，早自二○○四即获 得发表的机会。而持续发表的王国权：结构大气；蔡博丞，强而有力；颜凤曦，犀利入里；乃至后期加入的许程崴，形式优雅张满。张秀如为南部舞而优则编的学 子，提供了一个创作发想的难得机会。罗文瑾、董桂汝……乃至舞者中日后亦走向创作的田孝慈、郭秋妙、廖苡晴、陈韵如……张秀如的这一张网，罗致了台湾新生 代及舞蹈新血，为台湾舞蹈、与南部与芭蕾的可能，都尽了一份心力！这一次邀集的李静君、王维铭，是久未见发表的中生代尖兵；王维铭早年《独》（2007） 前后的单人肢体表演，令人印象深刻。这次再现，不知会带来什么样的作品？林向秀也是去国已久的稀客！ 已迷上以色列近期舞蹈的观众，《金鸡》自是不容错过的来台献礼！音乐、舞蹈、动能的敏锐变化，与深邃却充满苦楚自嘲的内涵，似乎是它们共通的特徵！若跨到三月初，则拭目以待孙尚绮的《浮．动》万分罗！
PAR / 第241期 / 2013年01月号
本月我想看 十鼓击乐团《十鼓桥糖水剧场定目剧》
入围五十二届葛莱美奖最佳民族音乐专辑、二○一○美国独立音乐奖、及两度入围金曲奖的十鼓击乐团，从二○○○年成立至今，足迹遍及澳洲、美国的拉斯 维加斯、纽约、罗德岛与加拿大温哥华等地，并受邀参与无数国际鼓乐节及法国亚维侬艺术节等演出。二○一○年十鼓击乐团承租高雄桥头糖厂的北边闲置仓库，投 注创意巧思、结合糖厂闲置空间，首创定目剧夜间烟囱水剧场，将艺术、文创产业与观光合并，打造全新糖厂新风貌为「十鼓桥糖文创园区」。此定目剧藉在地宋江 阵与台湾各地风俗民情为创作主题素材，以打击乐的演奏形式，搭配大水幕、烽火台、4D投影及奇幻水景，颇令人期待！ 观众可以轻松地到高雄二日游，达到观光娱乐又可欣赏难能可贵的高科技制作定目剧。
PAR / 第242期 / 2013年02月号
本月我要看 「吉普赛灵魂」手风琴与大提琴二重奏
手风琴演奏家 佩 哈尼是欧洲公认相当杰出的爵士手风琴家。有古典手风琴音乐底子的他，受帕斯卡（Hermeto Pascoal）、卢西亚（Paco De Lucia）等大师的影响，曲风融合了南美、黑人爵士、吉普赛、佛朗明哥等元素。音色柔婉的大提琴与色彩丰富的手风琴搭配，对我们来说也许陌生，但却是完 美组合，从法国手风琴大师盖利安诺（Richard Galliano）也喜欢与大提琴合作可见一斑。 手风琴的音乐向来以多元著称，古典、民族音乐、探戈、爵士、新音乐，都可找到其身影。佩哈尼的乐器右手不是钢琴黑白键而是按钮，音色温暖而有威胁性，跟一般手风琴软绵甜湿不同。 日本走唱式的那卡西，李炳辉先生的〈流浪到淡水〉，一直是我们对手风琴的印象。我期待两位音乐家能透过吉普赛水晶球，带领台湾乐迷，一窥手风琴宽频新世界。
PAR / 第242期 / 2013年02月号
「祈盼」乐音传达 尊重生命就是爱！
纵使历史不能抹灭，但唯有爱才能赋予力量与希望——由凤弦乐集主办的「祈盼～爱与未来公益音乐会」基於「爱就是尊重生命」的理念，以音乐会的形式将这个宗旨传递下一代。 节 目特别邀请在日本获奖无数的编曲与指挥家渡边俊幸担任创作与指挥。而与前者有多年合作默契的宇井孝司不但是日本首屈一指的动画家，也深具音乐造诣；在音乐 会进行间，他将依据指挥准确地画面及切换，让演奏者的音乐更显张力。「祈盼」音乐会分成三大部分，第一部分演出改编与烽火人情有关之电影及连续剧名曲，如 莫利柯奈的《新天堂乐园》、罗杰斯的《真善美》、大河剧《利家与松》主题曲等六首脍炙人口的乐曲。第二部分《音乐神话》是渡边俊幸搭配动画及朗诵演出的乐 曲，其中〈跨越悲伤〉一段是为悼念阪神大震灾五周年所做，由大提琴家简u玄担任独奏。第三部分则是合唱交响诗《祈盼》的首演，以〈思想起〉、〈补破网〉、 〈雨夜花〉、〈望春风〉为基底，编写出感人肺腑的交响诗。由国家交响乐团担任演出外，更邀请专唱台湾民谣的台湾合唱团，加上客家歌手与原住民歌手们於观众 席中演唱。更特别的是，白鹭鸶基金会执行长、钢琴家卢佳慧将担任这次的主持人。 「虽然整个企画是由二二八所发想而来，但我们并不希望它沦为政治活动。」在悠扬的乐声中，节目策划人之一的简u玄祈盼这些前人走过的历史刻痕，能够藉由音乐抚慰，并祈祷一个充满爱的未来。