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PAR / 第244期 / 2013年04月号
本月我想看 TCO「台北．台湾．世界」
当代台湾国乐呈现中西乐交融，北市国策划大型曲目：双团、双协奏、双创作的创意构想，钟耀光担任全场指挥，挥动舞台上三百多人乐器与人声，企图挑战 国家音乐厅中西交融的音乐爆发力极限。取材台湾音乐风格为题：「台北」为创作构思，怀抱原住民歌谣、南管等，结合中、西两大团乐队，发表两首委托创 作，TCO「台北．台湾．世界」，肯定是本月国乐首选场次。 运用传统民族乐器音色，结合西乐演奏技法，四首大型曲目，从头到尾两团 一百多人在台上演出。终曲压轴再加上两百人合唱团，钟耀光新作《台北六部曲》，由黄光男（前台湾艺术大学校长）作词，世界首演作为本场策展引爆点，意图测 试音乐厅音响效果的极限。富有台湾音乐的特性，迈向国际进军，年度大制作，除了这场大型音乐会，已别无选择。
PAR / 第244期 / 2013年04月号
赫比希挥动魔杖 布鲁克纳《第五交响曲》庄严降临
二○○九年，赫比希在舞台上指挥国家交响乐团，上演布鲁克纳《第九交响曲》。优美的旋律来到第三乐章时，厅内突然传出不寻常的声响，那不是外在窜进的声音，而是地震。建筑相互挤压吱嘎作响，伴著座位上下的晃动，不少人因为心惊而分神，但团员笃定的神情及指挥的掌控得宜，给了观众安定的情绪，确信这音乐将继续走下去。最终，音乐家们以专业结束了这段意外插曲，精采的演出更成为许多观众此生难忘的经验。 作曲家布鲁克纳和同期的华格纳、马勒虽可说是站在同一条阵线上，但作品的特性却迥然不同。由於他的创作模式有一定的起头、节奏、休止和模进，欣赏他的乐迷并不多，但只要敞开心胸接受，必能徜徉在他规模宏大的交响天地。虔诚的布鲁克纳将音乐视为上天的神谕，他的责任就是创作，因此他的交响曲从来都埋著纯净与庄严。《第五交响曲》更是如此，乐曲从静谧的弦乐拨奏开始、经过令人闻之动容的慢板乐章，直到最后赋格的磅礴气势收尾。一场八十多分钟的洗涤和淬炼，就是一种探究的过程，而循著声音的轨迹，最后终获得宁静与无瑕的感动。
PAR / 第221期 / 2011年05月号
《洄游舞集―流浪女》 舞出漂泊不歇的女工群像
根植南台湾的廖末喜舞蹈剧场，以「洄游舞集」系列串联起舞蹈与土地、文学的深度对话。过往曾将叶石涛短篇小说、作家杨逵之妻叶陶与钟理和之妻钟台妹生平改编为《红鞋子》、《土匪婆》、《台妹》等舞作，今年迈入第四回合，延续改编文学的脉络与对女性身分的关注，以擅长描绘小人物血泪的杨青矗之作《工厂女儿圈》为蓝本，编创出《流浪女》，由四位编舞者以肢体呈现台湾经济起飞时代的边缘女性样貌，也赋予今昔对照下，女人心事的同与不同。 杨青矗的原著以六○年代的加工厂女工为主角，描绘出工业时代中，前仆后继进入工厂成为小齿轮的女人们，如何在日复一日的作业流程中，将自己的青春年华换算为金钱收入，贡献给己身所出的家族，从而为台湾形塑今日富裕社会的雏形。在文学评论家彭瑞金的建议下，洄游舞集突破过去以舞描述文学女性的风格，选用这个市井小民为主角、具时代与社会意义的小说，由林宜频、谢杰桦、李柏金、王乙航选取书中〈乡下来的流浪女〉、〈昭玉的青春〉、〈跋—起飞的年代〉等段落，呈现出女工离乡背景的旁徨、不同性格的女子情谊、工作的辛酸和对未来的盼望……运用数位媒体与舞者的肢体舞动，赋予原作跨越时间的当代意涵。
PAR / 第218期 / 2011年02月号
改编惹内剧作《女仆》
两名女仆，趁著女主人不在家的时光，玩起角色扮演的游戏，当游戏终止，潜藏其中的谋杀计画仍持续上演，最终将他们推向意想不到的毁灭。法国作家惹内写於一九四○年代的剧本《女仆》，以戏中戏的形式，刻划出社会阶级对立下，压抑而扭曲的底层人性。由中山大学剧艺系毕业生组成的末路小花剧团，同名创团作即改编自此剧，导演黄丞渝表示，她企图拨开剧本中大量的暧昧对白，以及其中的华丽腐败、崇拜唾弃，把目光聚焦两个女仆身上。「她们的真实面貌是什么样子？什么原因让她们必须用这样的方式去爱去恨？当我们近身观看她们，是不是可以更了解她们？」 演出空间的选择，黄丞渝说，在学期间她就十分著迷运用校内各个角落作为舞台，那些在楼梯间、走廊、阳台、菩提树下的演出，比起剧场内更拉近与观众之间的距离，产生虚实交错的暧昧互动。延续这个想法，全剧发生在一个狭小、距离亲密的地下室，观众就像闯进别人家的房间，碰巧遇见这两个女孩。这里是她们生活的地方，却也是她们私密的扮演游戏中的小小剧场；是她们的王国，也是被禁锢的牢笼；观众可以自由进出，她们却永远无法走上那个阶梯给自己自由。在这个空间里，观众窥看也参与，看她们如何在小小日常中，走向无路可出的终局。
PAR / 第220期 / 2011年04月号
三位钢琴大师 展现「88键的国乐新天地」
近年来一直以和西洋乐器合作、并藉此将国乐推展至国际的台北市立国乐团，继小提琴、长笛、萨克斯风、长号及和打击之后，即将再以钢琴这个构造最复杂、和声最丰富的乐器联手，再度突破传统音乐既有的限制。 从《黄河》钢琴协奏曲之后，殷承宗一直就是本曲诠释的最佳代表。五十年来，这首具有道地中国内涵的乐曲不但脍炙人口，也常常改变型态，与国乐团做协奏演出。然而，两者的合作仅限於此吗？那可不一定！这次的演出除了殷承宗外，北市国更邀请了台湾的骄傲——陈必先担任主奏，首演中国作曲家梁雷给钢琴与大编制国乐团的作品《记忆的弦动》。擅长以现代技巧及精神赋予作品新生命、并且与观众产生共鸣的她，自是观众最大的期待。此外一九七五年法国隆—提博大赛冠军的俄国钢琴家鲁迪（Mikhail Rudy）也特别应邀在这场音乐会带来拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》，三位钢琴家、三首协奏曲，将带领观众听见钢琴与国乐共同开拓的国乐新天地。
PAR / 第221期 / 2011年05月号
本月我要看 林文中舞团《小南管》
一个热爱表演艺术的文字工作者，不论在台湾或国外，走到哪看到哪。在音乐中释放压力，在舞蹈里找寻自我，自戏剧中体验人生，从戏曲里咀嚼回忆……。 看到林文中舞团又要推出另一个「小」系列的作品，第肆号《小南管》，尚未来得及仔细阅读相关介绍，便毫不犹豫地刷卡买票。从二○○八年的创团首作《小》、○九年的《情歌》到去年的《?》，编舞家在所谓微型剧场的概念下，除了最主要的肢体动作建构，也试图对文字与意义的对应关系作一番有趣的解读，最初的《小》如是。接续的《情歌》亦在各式动人情歌的旋律与词意间，勾勒出张力十足的情感织网。去年的《?》则在巴赫的平均律里，玩起了童年积木的游戏，而且在令人目不暇给的快速变换中冲破空间的局限，其展现的独特创意与简洁俐落的肢体语汇，不但不能让人「小」看，相反地更值得「大」力推荐。 因此，这次的《小南管》著实令人期待，当现代舞遇到传统南管雅乐，是接受西方舞蹈训练的身体，朝向梨园科步的试探？抑或是在余音绕梁的南管吟唱中，体验缓慢凝结的时空感？且让我们拭目以待。
PAR / 第243期 / 2013年03月号
本月我要看 云门舞集2 「春斗2013 搞不定」
云2和舞，确是观测新生代编舞动向的两座风力站。 云2今年端出这几年积极栽培的三位编舞家、四支舞，都有让我期待的焦点。 布拉瑞扬走出过往拿手的庄严凝重，这两年不断尝试和年轻舞者的活泼性情激荡，这次竟还要和舞者临场即兴互动。黄翊的两支舞分别拿探戈和手语做素材，虽然在 当代舞蹈中不算创新，但和他之前与服装和科技影像对话的脉络，都可看出突破传统思维的企图。而郑宗龙则是纽约驻村后返国交出的新成绩单——英文题目的Blue Hour和中文《一个蓝色的地方》一个指时间、一个指空间，就当是文字游戏吧，却也暗含他在失语处境下的误读、误解、错位所迸发的灵感。和碧娜．鲍许乌帕塔舞蹈剧场同一档期演出，刚好可以让我们看看卅年距离，今日舞蹈走到了哪里？
PAR / 第220期 / 2011年04月号
布鲁克纳《e小调弥撒》 纯管乐编制唱出虔诚之心
从一八六三年到一八六八年，短短的五年之间，布鲁克纳一连创作了三部大型的弥撒作品及他的第一首交响曲。这些作品的成熟度创造出他独特的风格，同时也奠定了大师地位。而这个时期的作品，就以他的《e小调弥撒》最被人们赞赏。 这位浪漫派后期重要的德奥作曲家，出生在音乐世家，从小跟随管风琴演奏家的父亲学习音乐，因此布鲁克纳不仅以作曲家闻名，在管风琴上的造诣也非常高。由於他本身就是虔诚的天主教徒，信仰影响他的音乐创作非常大，因此在《e小调弥撒》中，时时可窥见他在宗教与管风琴两方面所著重的影子。作品中他使用高达八个声部的混声合唱及由两支双簧管、两支单簧管、两支低音管、四支法国号、两支小喇叭及三支长号所组成的纯管乐编制，营造出来的丰富和声就如同管风琴特殊的「块状」声响一般，不但是非常罕见的编制，也可说是以布鲁克纳特有的浪漫手法来诠释虔敬、抑扼、沉痛或辉煌的力量。 《e小调弥撒》将由甫自美国返台的吴尚伦担任指挥，演出经验丰富的他曾连续两年获选入「世界名人录」（Who’s Who in the World, 2007 & 2008），现任台北爱乐室内合唱团指挥。经典曲目加上台北爱乐合唱团及台北爱乐青年管弦乐团的庞大阵容，令人期待。
PAR / 第243期 / 2013年03月号
本月我要看 威尔第《安魂曲》
一八六八年十一月，歌剧大师罗西尼辞世，义大利举国哀恸。身为义大利新一代歌剧天王的威尔第号召当时正红的十三位作曲家，联手创作了一部《安魂曲》来向大师致敬，并安排在罗西尼逝世一周年时首演。可惜这件乐坛壮举因故取消，这部作品也从此被束诸高阁。 五 年后，义大利文豪曼佐尼撒手人寰；威尔第伤痛之余，决定创作一部《安魂曲》来纪念这位知交好友。他将当年为罗西尼所作的安魂曲中、自己负责的 〈Libera me〉乐章稍作修订，同时把其他安魂弥撒篇章谱写入乐，完成了威尔第自己的、完整的《安魂曲》。有别於以往安魂曲给人的印象，「歌剧之王」威尔第的《安魂 曲》色彩浓烈、感情丰沛、充满戏剧张力；不过在这高潮迭起、充满渲染力的音乐外壳之下，威尔第也展现了他深沉、内敛、崇高的灵魂。 在二○一三年、威尔第诞生两百周年的此刻，还有什么比吕绍嘉指挥、NSO国家交响乐团和台北爱乐合唱团联手演出的「威尔第《安魂曲》」，更适合用来向大师致敬呢？
PAR / 第243期 / 2013年03月号
耳听澎湃交响 了望宇宙之美
「观看这些令人难以置信的图像出现在大萤幕上，真是一种享受，从有著许多坑穴的水星到如火似幻的金星再到火星表面上；近距离探测器镜头下的岩石，种种一切远超过我依稀记得的太阳系科学课程内容……这真是令人感到兴奋呀！」这是伦敦《独立报》对影片最直接的感受。如今，这令人瞠目的景象即将搬到高雄美术馆的草坡上，让高雄独有的「草地音乐会」拥有更「辽阔」的视野。 年度「草地音乐会」今年大不相同，以视觉和听觉同步呈现。节目中将播放由美国太空总署（NASA）所提供，透过哈伯望远镜所拍摄超高画质太空影像、及国际知名天文科学影片制作人邓肯．古柏（Duncan Copp）所制作的《行星》The Planet及《轨迹》The Orbit两片，搭配高雄市交响乐团演奏《行星组曲》及《查拉图斯特拉如是说》。此次演出为两制作融合为一后的世界首演，现场更将搭配天文学家孙维新馆长专业的引领，以浅显易懂的介绍，展现科技与艺术完美结合，带领民众走入星空幻想之中。