PAR / 第207期 / 2010年03月号

形式之美与贫瘠的话语--评无垢舞蹈剧场《观》

PAR / 第207期 / 2010年03月号

形式之美与贫瘠的话语--评无垢舞蹈剧场《观》

《观》里出现的音乐是一个霸权，一直主导著观客在审美上的一种饱和状态，而身体在这里只是用一个一个的行列来显现，左右对称把表演空间填塞成为一张接一张的视觉场面。走，持续不断地走，音乐少了肉体的反应，却走不出一个意味来，使得走路在这里愈来愈呆滞化。

PAR / 第208期 / 2010年04月号

从梁山到汴京，只是奈米的距离--评两厅院旗舰制作《很久没有敬我了你》

作为台湾首个结合音乐、电影、纪录片、舞台剧及多媒体声光演出的原住民音乐剧，《很久没有敬我了你》毫无生涩与惧色，兼具企图、胆识与气度！以两厅院的旗舰计画作品观之，本剧已然达成宣示性的意义……。但本剧「从概念到量产」，在规格上虽仅有奈米差距，在心理上却有如梁山到汴京。对於制作班底及演出阵容而言，破茧而出终将面对的一切是否真的准备好了呢？

PAR / 第208期 / 2010年04月号

一个专注、忠於自我的跨界杰作--评黄翊《SPIN 2010》

黄翊以另一种思考模式反刍空间与身体的关系，勇於实验、突破舞蹈与影像结合技术，《SPIN 2010》是一个专注、忠於自我的跨界杰作，期待朗机工团队让机械更人性化，且跳脱、打破既有的形式，让观众免於视觉疲乏。

PAR / 第206期 / 2010年02月号

一言难尽的「海枯石烂」

不过，从剧场实践的角度来看，《煮》剧的呈现，就显得有些尴尬和不堪。除了前述的全体有氧舞蹈体操，和剧中龙女犹如「中邪」、转若「乩童」形象与张生对话的肢体表演较具创意之外，其他的段落似乎都无法克服在地空间的特殊性与复杂度。当观众坐在野台区里「仰望」演员自溺在第四面墙的虚拟叙事里，反而更加凸显这出戏与空间的捍格不入。

PAR / 第206期 / 2010年02月号

五十岁的价值

首次，资深舞者的丰采不再是炫人，而是加分、人生真实的反射。台上的恩、怨、情、仇，年轻舞者的加入也极重要，一方面显出资深舞者的风华，一方面也如骨肉般，填充起故事。每位舞者在自己和角色间，勇敢、尽力地演好自己的part。  

PAR / 第202期 / 2009年10月号

跳出铿锵新能量

《乐》由编舞家郑宗龙创作，结合音乐家王建民的《第一二胡狂想曲》与钟耀光的《游戏》曲目，企图以乐手跳舞、舞者奏乐之跨界演出。指挥简文彬拿起锅铲当指挥棒，极活泼地带动乐团与现场气氛，他后脑勺还特别剃个骷髅头，不仅抢眼也「笑」果十足！让人一扫国乐团严肃拘谨的印象。

PAR / 第202期 / 2009年10月号

远古的Heroine．现代的女武士

光环能培养出这样的身体，但为什么要经过到国外一遭才出来这样的东西？概念性的题材，一向是西方擅长的，可是若没有这样从东方出发grounded根植於地的沈潜身体，这个作品也做不起来，无法存在！这是件东、西方融合成功的例子。

PAR / 第205期 / 2010年01月号

国族与私情的错位对话

原本小叔与大嫂之间的压抑关系，亦可从中弥散出台湾一份苦闷的历史氛围，因而作为国族与私情之间的交错辩证，却在每一桩历史事件随著情节的布署，似乎都要刻意地被明示一次，使得国族历史在剧中变成一个大叙事，自解严后被国家整合出来的国族新论述，而今又原汁原味地让我们在剧场里被醍醐灌顶了一次。

PAR / 第205期 / 2010年01月号

既然回家了，为何仍言无处著落？

到剧场当中，（小说中）叙事者的声音不见了，只剩下颇为动听的歌仔新调，和由大提琴与钢琴绵绵不断的乐声，将整场演出层层包覆的音乐情境。原本小说中在场的叙事者也不见身影，只以形式化的舞者／舞蹈取代，戏剧动作在缺乏时间感（历史感）的场景变化中，跳跃著勉强前行……。