演出评论
PAR / 第238期 / 2012年10月号
摩登歌仔戏 说出创意新蹊径
在保有草根性的原初精神之下，这次演出可谓在现代剧场歌仔戏的一片精致呼声中另辟了蹊径，找到另一条可行之路——青春、草根、颠覆的活泼形象。真实的社会现象，可以留给参与故事其中的每一个人踹共，而歌仔戏的本位与程式，也不再定於一尊，因为谁都可以踹共！
PAR / 第238期 / 2012年10月号
跨越三百年的政治「音乐」剧
无论是和《乞丐歌剧》或是《三便士歌剧》相比，《Mackie踹共没？》与观众的关系亲近许多。如同大多胡撇仔戏一般，在传统歌仔调中掺杂著时下的流行曲风，也许正是在这些「被取悦」的瞬间，才让我们猛然发现「群众情感」是如何轻易地被操纵……
PAR / 第238期 / 2012年10月号
照耀孤独的七彩霓虹灯
就像小应在结尾高唱的《转吧！七彩霓虹灯》，霓虹灯虽然虚幻，却能帮助我们看清泡影一般的人生。废话一般的语言，闪烁空洞，却可以指引孤独的我们，照耀生命中那些说不出的、不废的、真正可贵的东西。
PAR / 第237期 / 2012年09月号
《金龙》应是一则奇异且突兀的童话！
德国编剧罗兰．希梅芬尼巧妙地运用生理疾病，暗喻了当前全球跨文化冲击下的创痛、荒谬和病态。同样来自德国的导演提尔曼．寇勒则选择了简约、冷冽的呈现风格，由演员的肢体、情绪和不时疏离於自身角色的意志，来变换这谜样般的寓言。然而，这样的观演风格，强调了导演概念先行的一种「态度」，这与编剧诡变多元的情节，同时挑战著观众一面看戏、一面思辨的能力……
PAR / 第237期 / 2012年09月号
如果我可以踏入他人之生命
四十八个场景与十七个角色之间的快速转换，加上演员多次的片刻抽离片刻投射，《金龙》的确让观众很难「入戏太深」；我相信要让导演与文本、演员与角色建立关系，必定也是同样艰辛。也许这也提醒了我们，在金龙餐厅之内以及之外，「认同」绝非一趟廉价的旅程。
PAR / 第235期 / 2012年07月号
双身对照 更见兴亡之慨
除了明清更迭，两位小生杨汗如与李佩颖不断以各自声腔表述挣扎与质疑，清亮悠扬的昆曲与浑厚沙哑的歌仔，很轻易会将明朝的侯方域联想成中国大陆，而清朝的侯方域代表台湾。本来只是不同声腔的混搭，秦淮烟雨飘进了歌仔戏的挑战，观众甚至忘了还有电子音乐，淡雅有致的韵律也非常适时地点缀了表演。
PAR / 第236期 / 2012年08月号
商务旅馆里的佛洛依德
郭文泰好比佛洛依德，让人跌入像梦境一般逻辑不连贯的意象里，在直接引发生理反应的症候里，挖掘埋藏在体内深处的那个真实的自我。可是，那个自我会不会正像不留人迹的商务旅馆一样，是个空的容器？
PAR / 第234期 / 2012年06月号
一曲传唱，一剧搬演
若说这三段演出就包含歌仔戏发展的百年变迁，就是对於歌仔戏历史的还原，这样以简驭繁的方式，显然是很难让人认同的。笔者反倒认为撇开大时代、大历史的企图，这三场折子戏的戏文内容，经过挪移和套用，竟能扣紧剧中人物的处境与命运，使全剧的戏里戏外两个层次产生呼应与对话，而有了时而疏离、时而贴近的美感。
PAR / 第234期 / 2012年06月号
出路在哪里？
这没有说出来，或无法简单说出来的阶级倾轧，就是本剧碰触社会现实时，很令人在窒闷中想寻一出口而不可得的重点。在这里，我们看到一个被资本绑架，或绑架了资本以合谋的社会。在这里，为求生计而置身在这样社会职场的人，有出路吗？
PAR / 第234期 / 2012年06月号
当「传统下的独白」遇上「独白下的传统」
俄罗斯传统中无论是爆发力十足的浓烈情感、幅度极为宽阔的表现能力，或是密度极高的变幻莫测，在上原彩子的演出中几乎是手到擒来。但当本能直观地被解放时，那个要求节制、优雅、简约与留白的和式灵魂开始「自由呼吸」起来，就产生了一种极私密、内省、独一无二的风格。