演出评论
PAR / 第240期 / 2012年12月号
饥饿的肉体性
小说中人吃人的语言叙述，在经历将近一百年以后，演绎於剧场，通过呐喊、噬咬、互相推挤等动作堆砌出饥饿的肉体性，剥去显性的历史、社会背景，带出「现代」败坏腐朽的意味，或说——原来「现代」就是一具具的饥饿肉身构筑出来的，而文明终究也不过是调度隐藏、拒斥与排除的技术所棚搭出来的。
PAR / 第240期 / 2012年12月号
让人无法逃离的嘶哑琴音？
动人之处，在於剧作家的失落、愤怒、和困惑，在於他是一个以说故事为业的人，却被迫要在一个故事已经不再有任何意义的时代中，继续努力说著故事，并且抱著一点点引起阅听者兴趣的希望，只是，他却又摆脱不掉身后如背后灵一样紧随的提琴手。
PAR / 第240期 / 2012年12月号
这执拗又矛盾的「巨人」！
编导先以假性的亲子关系，譬喻政治与政权的手段，观众原以为的「天伦梦觉」，却其实是沉沦且阴暗的同志情态。主角的反逆，让人以为是忍无可忍的革命，男人和男人的苟且，原来是反讽政治的勾结；这「以退为进」的导演概念，成功地在剧末翻转了全剧一直以来戏剧动作的表相。
PAR / 第240期 / 2012年12月号
豪气干云的旷世志业vs.细致灵动的民族情性
走出音乐厅，忖度著整场音乐会最大的考验，应系五首风格殊异兼具深度与难度的作品吧！？在充分测试客席指挥的能耐之后，也充分砥砺交响乐团的东方音乐语汇能力。华人乐坛对於东西方的混搭拼贴，早已累积许多可资借鉴的经验，在此基础上，如同音乐会的企画宗旨，透过更深更广的东西交融，似乎才能获致代言民族性的认证，与世界性对等拔河、循环相生。
PAR / 第239期 / 2012年11月号
身体的留白 空间的显影
到底像空间这样一个静止不动、大小固定的东西，有什么好一量再量的呢？我们习惯这样想，所以空间就死了，但是空间从未静止，身体每一次运动都会让我们感觉空间正在改变，比如快速的抵达会缩小、缓慢的行走则会拓宽空间。换句话说，身体的运动帮助我们察觉空间的改变，测量空间的运动，舞蹈让我们发现空间其实是活的。
PAR / 第239期 / 2012年11月号
领域之间的再分享
我们彷佛正在欣赏那个特定现场，静止的水神宁芙雕塑与伽里尼利用光影、声音所塑造出来的另一件作品，跨越不同的物体存在性、跨越时空的流转延续性，再现因伽里尼无心之举所创造出来当时前所未见的艺术融合，并以现代版的诠释和进一步地大胆的提问：雕塑是否仅等同於物质性的固定存有？
PAR / 第239期 / 2012年11月号
消失的冠军，浮现了艺术
莫札特虽属古典时期的德奥系作曲家，然其中早期作品里展现了更多南欧式的清澈与幽默。因此无论在诠释的品味和触键的方式，笔者过去即颇为欣赏某些法国钢琴家指下的莫札特，而艾尔．巴夏的演奏也正突显了此一特质，尤其是第三乐章中赋予各段变奏层次分明的音乐个性，令人回味无穷。
PAR / 第239期 / 2012年11月号
从女性主义出发的温情戏剧
这次外表坊所呈现出来的，其实是一出很传统的戏，她们没有过多地进行戏剧手法上的探索，也没有强加现代剧场的元素，我们找不到任何的确实的理论来为她们加分，可是这出戏确实很好地出现在视野中。从某种角度来看，她们身上恰好代表著一种成熟稳重的创作观，这创作观也是大陆戏剧人目前极度缺乏的。
PAR / 第239期 / 2012年11月号
共眠於春，互暖於冬
个人看戏的时候甚感压抑，然而我以为这绝对要算作是导演和编剧的成功。《春眠》没有讲什么意识形态或学术名词，仅仅是人与人的相处和理解，背叛和原谅，就已能有如此绵厚的力量。主创者像在耕一块地，来来回回翻弄人类感情的土壤，终於发掘出不一样的宝藏。
PAR / 第239期 / 2012年11月号
疲惫灵魂下的高贵梦想
作为一出小巧玲珑的剧场实验，《黑白过》不以剧情取胜，却以几个契合当代生活节奏的片断敲打人心，虽不够残酷有力，却也算手下留情，以女性之躯带领观众穿越层层关卡，增了几分同情，而以女性之心，获得最后的胜利，也让作品结尾以更柔软的方式抚慰著台下观众那颗疲惫的灵魂。