演出评论
PAR / 第264期 / 2014年12月号
一场文学与剧场的对话
文学与剧场的对话要如何摆脱对文本的既定认识，以全新的眼光看作品，是一大课题。让我突然想起，学生时代在小说《飘》Gone with the Wind中，认识的郝思嘉和白瑞德，让我在观赏克拉克．盖博和费雯．丽诠释电影《乱世佳人》Gone with the Wind时，如穿新衣般有点不习惯。但在《红与白》中，我看见舞蹈语汇之外，艺术总监意图援引其他剧场元素为作品寻求更大突破的可能。
PAR / 第263期 / 2014年11月号
实力就是硬道理，有时更得靠运气
乐团的实力是什么？在本场音乐会的开场曲，西贝流士的《夜骑与日出》之中，吕绍嘉与NSO就作出了最好的示范。尽管尚在暖身，但从内外声部平衡的织体，主题动机的，????????????，但从内声部的肢体，位法国帅哥，一人揭示与穿梭，不仅代表NSO对於此曲已经充分掌握，也显示吕绍嘉对作曲家了然於胸。
PAR / 第263期 / 2014年11月号
写意声响之内外
陈其钢《逝去的时光》，听似传统，实却充满精细地堆叠与安排，汇流传统与现代。演奏过程中，卡普颂凝神静气，持弓稳定，并巧妙地以肩背支持，不经意地发出巨大的呼吸声响，足见他的战战兢兢。在创作抒情写意的内外，在演奏诠释的理性与感性之间，皆充分展现出细腻的铺陈与扎实的训练。
PAR / 第263期 / 2014年11月号
实体剧院中的「无实无虚」
近年「进念」似乎面对后劲不继的挑战，作品的概念深度往往追不上华美包装的力度。一个关乎《金刚经》的主题实在可以有力地支撑反剧场或后剧场的探索，但在这作品中未见有刻意著墨。「舞蹈空间」一众年轻舞者身体柔软，爆发力和持续能量均强，他们演出「是舞蹈」，却没有向「非舞蹈」迈进；与松岛诚和杨永德相比，他们的舞台存在感不强，舞蹈於他们仍然是技巧展现。
PAR / 第263期 / 2014年11月号
眼里的洞
像火车般的辘辘行进声中，三人齐齐地一起动作。语汇隐晦，但迷人非常！画面壮大了起来，如同非洲的战鼓加上玻璃杯盘的碰击声。三人团团转。无论是情感、叙事、灯光，或是设计、内涵上，这部距前作一年多后的新作已蔚然成家，有了自己完熟的风格，田孝慈成为一位可以期许的编舞家，值得我们正视。
PAR / 第262期 / 2014年10月号
崩世代与崩世界
两位导演似乎都使用了说反话的语言策略，但是反话或反讽，通常表现的是对语言的娴熟，他们尽管机智外露，却是用笑闹表现哭不出来，用流行语汇表达他们对自己的感受词穷。他们说反话，是因为丧失直接沟通的能力。请别误会，这不是缺点，反而证明了他们敏锐地抓住了年轻世代的处境。
PAR / 第262期 / 2014年10月号
摆烂不成反成痞
真实生活的状态不会完全像导演在创作说明所述的如此单纯与单一，还是经由人类复杂的大脑运作，去想像、思索、实践出来的。因此，生命中「摆烂」的状态，也不是在舞台上随便摆几个芭蕾的动作，让没有舞蹈动作底子的人模仿谐拟，引起观众窃笑不已，就是一种摆烂，当「摆烂」成为一种态度的时候，就只是沦为一个流里流气的痞子而已。
PAR / 第262期 / 2014年10月号
旅馆很大，创作者不想说清楚它的形状
将观众深锁在旅馆里，玩起蔓生变形知识分子的游戏，出口并非主动阖上书页而是无能地等待时间流逝。另外，还要担心随心所欲安插三两句翻转、后设、嬉闹之词，恐误解线索拼凑，而这或许是许多心思细腻的创作者常有的惯性，将观众如笔下角色般戏弄，却忘了观众只参与你的作品一次，仅仅一次。
PAR / 第262期 / 2014年10月号
迟到的马勒
在这场的开季音乐会中，近乎完美的吕绍嘉与NSO，却险险败在好整以暇的磨刀霍霍之上。话说音乐是时间的艺术，来得早也好，来得巧也罢，我们庆幸还好当天马勒只是迟到，但终究还是降临在吕绍嘉的棒下。
PAR / 第261期 / 2014年09月号
凝视、意象及欲望：《玄奘》的Eros美学
睡著的身体如在死亡中一点点渐被时间遗忘成残余的物体，可观看、可触摸、可搓揉……甚而可记忆，因此我们盯著死亡唯一可做的就是正面凝视它，终至因为时间的流失而使得凝视令人恍惚。由於玄奘的睡著让李康生的身体成为客观事实，我们用视线对李康生身体的占据，以为又是对「恍若一种死亡」的凝视，这种美学的反常愉悦引起凝视的恍惚而造成身体存在性的晕眩。但是谁是这个睡著身体的凝视者呢？