演出评论
PAR / 第269期 / 2015年05月号
消亡中的显影
曾经，光是启蒙之爱，但今日的时代课题，暗，才是必要潜入的爱之漩涡。王墨林以《长夜漫漫路迢迢》揭示我们要不停不停地书写幽灵，才有救赎的可能。黑夜里草蔓荒径，路遥而无归宿，家园废墟在一片城市霓虹的氤氲下，更显无光、更如老歌般烟渺。唯有愈往黑暗处走去，才能探索孤独、疼痛、迷惘与消亡，在夜雾里体会光明，这是一种穿过雾墙的摄影，显影时有粗黑粒子躁动。
PAR / 第269期 / 2015年05月号
无法轻松以对的「存在」提问
於王墨林而言，「家是什么」的提问，和「剧场是什么」的提问，其实同样是关於他个人「存在」的提问，而存在，确实是再严肃不过的事。在《长夜漫漫路迢迢》剧中，透过他对自己的提问，两个不合时宜的，不易相处的创作者，展开在两个时空之间的对话，从尤金．奥尼尔凝视著我们的眼神中，我们彷佛也看到了皱著眉头的王墨林，默默地谴责著我们的轻浮。
PAR / 第268期 / 2015年04月号
是良师益友？还是最佳损友？
「益者三友，友直（正直无私心），友谅（宽恕能体谅），友多闻（博学而多闻）」三千多年前的老孔子如是说，三千多年后的「谭盾与朋友们」，作曲家、指挥家、独奏家与乐团，各自都为论语做了最佳例证。只可惜当天在《大自然的眼泪》中，一个不小心也顺便验证了孔老夫子提醒的损友面貌。
PAR / 第268期 / 2015年04月号
欲字当头，杀！杀！杀！
李团版的《石秀》自承受到新感觉派作家施蛰存的启发，以佛洛依德理论挖掘石秀潜意识中的性心理，在不能更动《水浒传》原本情节框架中，提供新的理解……小说中以意识流手法细腻勾勒石秀层层心理转折……剧场呈现须立体化平面的文字描写，为迁就舞台场域与演出时间等诸多限制，不得不大力删汰细节，转以极具浮世绘风情的服化装扮，渲染绮丽情色氛围，再安排诸多物件意象成就独特的奇爱风格。
PAR / 第267期 / 2015年03月号
疯者之言，何必非真？
刘建帼之前的剧作，多会在结尾提出诘问与质疑，只不过其多摆荡於抛出问题与虚晃一招之间，至於效果，或仅止於观剧「印象」。至於《我可能不会度化你》不仅提前提出问题、并一再提出问题，逼／使观众「直面」问题。刻意运用重复转换的手法，使一般认定的「常」与「非常」闪现反覆，不但打破看戏的结局期待惯性，更强迫观众即使不耐烦也必须耐烦、不愿面对也必须面对此疯言状态。
PAR / 第266期 / 2015年02月号
悬置於「时间忘却」中的肉块
在节目单的文字上有一句这样的话，她说：「日本再度朝向得以发动战争的国家。」Kanoko的「反省哲学」得以让这样无身体化的字面，令人难免产生对现身在帐蓬里的鬼女，看到她们行动意识的一种幻视感。然而，等观众看完她们的演出似乎也都没看到她们的「行动」。而我们看到的还是作为一个日本女性用红色颜料在白纸上绘出一枚「日之丸」，然后将它引火焚毁。
PAR / 第265期 / 2015年01月号
介於剧场、现表与现实之间……
《蚵仔夜行军》倾向於以幻想来承载现实，当然，它运用了童话的元素，却不令人感觉是儿童剧的天真无邪又或善意简易分判。从绿牡蛎影射石化污染带来的癌症受害者，将幻想与现实展开无边际的连结，是剧场批判现实不落於意识形态僵化的美学展现。
PAR / 第265期 / 2015年01月号
可燃的神话 不可燃的土壤
可燃的神话迸发无尽的乡土意识，这乡愁早已经成为全球不那么自由的资本世界中不可或缺的调料，神话燃烧淬炼的不应该仅止於道德教育与情感抒发，要如何能置放到当下社会脉络中展开更深刻的思索，三缺一剧团已经做了有意思的开始。
PAR / 第264期 / 2014年12月号
拒绝社会学解码的肉身兵器
根据导演节目单所言，死者不曾说谎，透过死者亦有机会揭露真实的谎言，然而置放剧场中，并非为了明辨真伪，反而更像在自我审讯中描绘笼统的图像。对亡灵对自我的控诉正是对存有世界的控诉。
PAR / 第264期 / 2014年12月号
裸露在伪装底层的欲望
感官欲望透过「吃」这件事，「吃」了只有美味名称的几项菜肴；重点却在於一起在家吃饭，这件唯一仅存的美好想像，转成为欲望的相互吞噬。 这种吞噬的紧张感，倒不是外在世界发生了什么事，而是身体内部的不断回旋…下降又…上升。但，也就在这里，我们像似少掉了一些现实感，让彼此去建构与观众的抗诘或对话关系！