演出评论
PAR / 第41期 / 1996年03月号
如倾听朋友诉情的小品 《手提箱女子的肖像》独舞剧
《手提箱女子的肖像》不会是一个旷世的经典，却是一个如朋友倾诉心情自传式的隽永小品。而这个小品在偌大的剧院演出，拉远了说的人及听的人的距离，总觉得少了那一份倾诉的亲密，却多了一种?不满的空洞。
PAR / 第37期 / 1995年11月号
春天永远不来 评「游园惊梦――旦角的变奏」
郭晓华来自大陆，近十几年来在港台两地创作、生活，亦学习欧美现代舞，就节目单上所写，她追求传统与创新，探求东西方的融合。遗憾的是，除了队形编排及舞台区位上看到一些西方现代主义的影响，动作质地和表演方法并未看到太多融合创新的尝试。
PAR / 第38期 / 1995年12月号
当芭蕾不是芭蕾时 评舞蹈空间舞团《终极芭蕾1995》
芭蕾对身体而言，有一套像古典音乐的记谱法，「舞蹈空间」舞团推出的最新作品：《终极芭蕾1995》，一方面将创作的观点指涉出一?覆芭蕾的意义，一方面又因古典音乐的大量介入，身体的表现陷进记谱法严讽的赋格里，不得自拔。其呈现的?????情境，是因?编舞家没有从身体的本质下手。
PAR / 第37期 / 1995年11月号
何谓中国女性的体验？ 郭晓华「旦角的变奏」感想
舞是一种身体文化，在身体「动」的原则之中，蕴藏著创作者的思想动机与文化背景。郭晓华在她的特殊文化背景之下，是透过什么样的思想动机来创作「旦角的变奏」的呢？
PAR / 第41期 / 1996年03月号
从《日莲，喃喃自语的岛》谈起
演员郑自忠的诗作《喃喃自语的岛》全诗五四七?字，它在「喃喃自语」这个文字意象上，和在临界点剧场的这场演出中，机械化、反复性身体与声音轰炸，是相辅相成的，这是一场身体、声音、文字充塞的演出。
PAR / 第38期 / 1995年12月号
砌起一道音乐城墙 阿胥肯纳吉钢琴独奏会
阿胥肯纳吉几近完美的音符呈现，却在台下产生了褒贬不一的观感。中场休息时，侧闻身旁一群年轻观?如是说：「还是回家看贾霸率领NBA退休名星来台比赛的电视转播吧！」问题何在？
PAR / 第41期 / 1996年03月号
语言的混沌与认同的困境 评金枝演社《潦过浊水溪》
《潦过浊水溪》所反映出的语言问题，似乎说明了台湾现代表演艺术过度仰赖演员个人的生活经验，而较少来自有系统的训练。
PAR / 第42期 / 1996年04月号
新看一舞 崔莎．布朗的舞与结构
虽然崔莎的编舞构想来自对形式、结构等抽象的思考，但是作品完成之后所呈现出来的感动，却远远超出抽象的表达。
PAR / 第39期 / 1996年01月号
自信、成熟与稳健 「台北越界舞团」观后感
欣赏「台北越界」四位资深舞者的舞蹈，已不再是要评断他们舞的好不好，对我，他们是二十年经验与感觉的呈现。
PAR / 第38期 / 1995年12月号
《十五贯》观后
改编自昆剧的京剧《十五贯》，诚然有如昆、京拚盘，其中昆腔京影，评者一一剔列。