话题追踪

PAR / 第273期 / 2015年09月号

跟著巨人 让隽永走入生活

「序曲」是古典歌剧、舞剧正式开演前，以一段管弦乐曲开场，用以暗示剧情，或帮助观众静下心聆赏的演奏。台中国家歌剧院「2015歌剧院序曲—巨人来 了……」系列演出，有云门舞集《水月》、音乐时代剧场《少年台湾》、舞蹈空间舞团《回》、心心南管乐坊《南管诗意—乡愁》、世纪当代舞团《婚礼/春之祭》 和比利时布鲁塞尔国家剧院《仙杜拉》。不仅集结文学、音乐、戏剧、舞蹈、绘画等菁英跨界合作，更从经典中提炼，以当代思维与手法演绎，翻转经典，再创经典 新价值。

PAR / 第272期 / 2015年08月号

让艺术萌芽 与观众对话 李惠美与克里斯汀．赫佐 两位台法场馆艺术总监的对谈

六月中旬正是台新艺术奖最后的决选时刻，曾数次访台演出的法国编舞家克里斯汀．赫佐，应邀以法国蒙彼里耶国家舞蹈剧场总监的身分，来台担任台新艺术奖的决选评审。趁此机会，本刊与台新银行文化艺术基金会合作，邀请国家两厅院艺术总监李惠美与赫佐对谈，分享场馆经营、培育艺术家的经验与想法，并对当前编舞家的创作提出观察与建言。

PAR / 第271期 / 2015年07月号

全国创举 台南文化中心首设艺术总监 编舞家余能盛出任 打造长远未来与国际视野

去年欢庆而立的台南市立文化中心，六月宣布聘任旅欧编舞家余能盛担任首任艺术总监，开了台湾地方文化中心设置艺术总监的先河。台南市文化局长叶泽山表示：「我们希望台南是国内外表演团队到南部演出的首选，因而需要一个有国际视野、专业剧院经营实务的艺术家协助。」余能盛在欧陆累积的厚实剧院经验让他成为不二人选，他希望台南文化中心未来有专属乐团与舞团，如此才能厚植累积自制节目能力，「才能种下自己的根苗」。

PAR / 第271期 / 2015年07月号

百老汇票房庆丰收 非主流题材音乐剧拥大奖 侧记2015东尼奖

纽约的剧场盛事——东尼奖於六月七日举行颁奖典礼，最后由题材「非主流」的《太平之家》抱走最大奖「最佳新音乐剧」和「最佳导演」，成为黑马大赢家。今年的百老汇在商业票房上非常成功，卖出的票数与收入都创历史纪录，市场成功的状态下，不吝於鼓励艺术性作品，把大奖颁给较小众题材的《太平之家》，而非由知名编舞家惠尔顿执导、题材较通俗的《花都舞影》夺冠。

PAR / 第270期 / 2015年06月号

设定核心目标 早早暖身才能启动「艺」能 英国盖茨黑德音乐中心总监安东尼．萨金特经营经验分享

对台湾的表演空间而言，未来几年将是「收成年」！随著台中国家歌剧院、高雄卫武营、台北艺术中心、台湾戏曲中心等场馆陆续完工开幕，人们期许能发挥漩涡效应，带动台湾的艺文能量，但这些场地同时也面对节目、市场、行销、人力等问题。值此关键时刻，台北市文化局特邀英国盖茨黑德音乐中心（Sage Gateshead）总监安东尼．萨金特（Anthony Sargent），借镜他十五年来成功将一个默默无名的工业城镇，转型为艺文之都的经验，从前期筹备到正式营运，检视新场馆如何串联天时地利顺畅上轨，漂亮起幕登场。

PAR / 第270期 / 2015年06月号

穿越时空丝路的「无垢」 从日本看无垢舞蹈剧场《观》的文化版图

台湾编舞家林丽珍应日本静冈艺术剧场之邀，在五月初的「富士世界演剧艺术节」中在日本首演舞剧《观》。舞者涂白的身体，缓慢的动作，让日本观众与评论人联想到「舞踏」，但舞评人石井达朗则认为《观》属於美丽的身体跳美丽的舞，与舞踏的美学不同；缓慢的低重心步行，则与日本传统的身体性有著远亲的关系。他指出，《观》的属性暧昧，超脱了祭祀空间和理论解释，却可以共享时间和空间，从中感受生命循环，在无限中任思绪奔驰。

PAR / 第268期 / 2015年04月号

文创啊文创，剧场人创作之外的最大挑战？ 从文创园区旁被驱逐的剧场空间说起

日前惊传，在松山文创园区旁经营五年的卡米地喜剧俱乐部，因房租飙涨，被迫在三月底熄灯另觅去处，这件事不禁令人纳闷：为何在标榜文创产业的地域，却连一处剧场空间都经营不下去？曾让许多国家在世界发光的「文创」一词，不知为何却在台湾成了排挤创作者的恶梦，财团的生财妙方；而「文创园区」迄今也无法提供堪用的剧场，剧团仍要自己想办法架灯、架观众席……这一切，到底是出了什么问题？

PAR / 第267期 / 2015年03月号

爱艺术家 相信观众 法国亚维侬艺术节总监欧利维耶．毕谈剧场经营

趁著去年底来台演出《小刀小姐深情酒馆》，身兼多重身分的亚维侬艺术节总监欧利维耶．毕，也应国家两厅院艺术总监李惠美之邀，举办「法国制造――场馆经营及创作人才培育经验分享」座谈会，与台湾剧场人分享他的剧场经营经验与想法。 欧利维耶．毕表示身为艺术节与剧院总监，他坚持「爱艺术家、相信观众」，与观众建立关系永远是必须思考的问题；他提出「相信观众」的论点，强调要以信仰宗教的态度相信观众，以观众为罗盘，因为「观众是聪明的」。

PAR / 第265期 / 2015年01月号

文青梦魂体 「河左岸」剧场美学的形塑与再现

创立於一九八五年、被归属於「台湾第二代小剧场」的「河左岸剧团」，在卅周年前夕，举办了「河左岸30」系列活动，包含论坛、影像展，及作品《星之暗涌2014》与《弯曲海岸长著一棵绿橡树》的复刻演出。回望这个由非戏剧科班文青们所组成的剧团，却透过身体，「形塑出台湾人被压抑的身体图像」，而从青春转为中年，唯一不变的是主体总是不断地透过记忆、意识、幽魂、梦境，间接而折曲地，绕射或折射而现。

PAR / 第265期 / 2015年01月号

由真实所建构的剧场 是怎样的「真实」？ 克里斯多夫．莱普奇「当代纪录剧场」讲座侧记

应台北艺术节之邀，现任奥地利萨尔兹堡大学（Universität Mozarteum Salzburg）导表演系教授的克里斯多夫．莱普奇（Christoph Lepschy）来到台北与剧团进行交流，并在台湾艺术大学及台北艺术大学针对「纪录剧场」（documentary theatre）进行两场演讲，介绍这一波自九○年代起以德国为发展中心的当代剧场创作型态。