特别企画
PAR / 第315期 / 2019年03月号
一具尸体、一座城市 我们身处的社会现实 《重述：街角的凶杀案》来龙去脉
一具被弃置荒郊的尸体，一桩恐同的谋杀案，将之重现／重述於舞台上，导演米洛．劳想谈的，并不止是社会案件而已。《重述：街角的凶杀案》是米洛．劳发表「根特宣言」后的第一出作品，透过徵选素人演员、实地田野调查，米洛．劳关注的视角更拉大到城市规模，在剧中带入工业没落造成严重失业问题的无奈现况，寻找犯罪行为背后可能的社会结构。
PAR / 第315期 / 2019年03月号
脱离文件阴影 照亮多层次真实 米洛．劳创作的选材与构作方式
米洛．劳在取材上总是由历史的观点出发，并时常涉及明确的政经事件，他与团队的研调内容与最后作品却不一定直接相关，目的也不在於呈现事件资讯，而更在於展开象徵或记忆层面辐射出的意涵。无论是透过政治行动、重演，或是个人故事的描述，在舞台上，米洛．劳从回忆、象徵、传统，与神话的观点不停回应历史，於历史与存在经验之间协商。
PAR / 第315期 / 2019年03月号
从零开始的处女地 在幽默中见证世界诞生 乔治与德弗《宅想新世界》
国家两厅院与法国凤凰剧院所合作的开动计画，首波带来了法国及比利时艺术家乔治与德弗的《宅想新世界》Germinal。乔治与德弗既是此次的共同创作者，也是概念发想人、舞台上东试西弄的表演者；他们试图从「无」开始创造空间中的「有」——利用剧场技术、科技效果、投影画面等，一步步建立属於台上四人的沟通方式和空间规则。舞台会自给自足地生出一切，作品也像生命体般，因他们的玩乐和探索，逐步构成。
PAR / 第315期 / 2019年03月号
《宅想新世界》创世神 乔治与德弗 面对这个时代，除了幽默还有别的可能吗？
两位不按牌理出牌，作品跨越表演艺术、视觉艺术、讲座演出、舞蹈呈现的艺术家，以变色龙般的思维面对这个千变万化的世界，说是恰如其分似乎也不为过。本刊特地透过信件访问两位艺术怪杰，一谈他们的创作思考与想法。
PAR / 第315期 / 2019年03月号
生而为人 我们参与了这场实验 明日和合制作所的沉浸体验、角色扮演与身分实验
以洪千涵、黄鼎云与张刚华为主创者的「明日和合制作所」，在沉浸式展演的浪潮里以他们对「观演关系」、「演出空间」等方面的思辨与实验形成一套「和合式collective」的创作方法脉络，三年内陆续推出了多出制作。走进明日和合的剧场，作品发展与发生过程里的不定性，正折射出我们於社会扮演的角色，并连系身分的多重性，於不固定或僵化的变换中持续寻求或打破规则。
PAR / 第315期 / 2019年03月号
与观众在「当下」对话 重视过程胜於结果 访明日和合制作所张刚华、洪千涵、黄鼎云
二○一六年，毕业於台北艺术大学戏剧系导演组的三位同学张刚华、洪千涵与黄鼎云共组了「明日和合制作所」，以「和合式」（collective）为方法、将「不设限」作目标，自诩能「游走在剧场／行动／展演／计画等多样创作间」。 三位同为作者，时而一起推出作品、时而由其中一人与其他创作者携手，以「明日和合」之名实行计画。例如，三人在台北国际艺术村宝藏岩推出的《明日和合 Tomorrow Inn》（包含《独身澡堂》和《日夜旅馆》两件参与式作品），是「明日和合制作所」的初试啼声；而二○一五年，洪千涵与曾士益在「台北艺术自由日」共同创作的《坐坐茶室》，其后於WSD2017剧场艺术节、澳门艺穗节等地的再制，便是交由明日和合制作；曾入围第十五届台新艺术奖的《曾经未曾》亦同。 创团这三年来，他们走遍了各种演出场域，从厨房到路边、从剧场到美术馆，丰富多样的作品形式亦造成许多讨论，不管是参与式也好、沉浸式也罢，可赋予的定义和分类，永远赶不上创作者们好奇尝试的实验、探求变化的念头。 三月底，三人将再度联手，共创新作《半仙》，这回他们潜入台湾民俗宗教文化，探问神秘经验，将透过一场「讲座」在实验剧场「假鬼假怪」。趁此机会，本刊先向三位创作者「问事」，请他们一谈各自的创作经验与想法。
PAR / 第314期 / 2019年02月号
当代艺术共享学
Airbnb、Uber、Lyft、Eatwith、Up & Go…… 共居、共乘、共食、共同工作合作社……近年发展最猛烈，也最剧烈改变当代人们生活型态的独角兽公司们几乎有著同样血脉——以社群、科技平台为基础，邀人们分享价值，并从中获得价值——共享经济（Sharing economy）、零工经济（Gig Economy）、随选经济（On-Demand Economy），此些名词被交替使用、彼此相关，成为一股锐不可档的新经济模式。 那么，在当代艺术领域的发展现况又是如何呢？ 伙伴时代，没有人是孤岛，但岛的架桥工程该如何进行？ 当中有什么样的秘密与眉角，以共同形塑看不见的社交经济？ 而艺术家在社群中又是如何纵向形塑自我，横向取得连结，分享价值也获得价值？ 国家级场馆又是如何打造平台，与地方、国际创造连结，共构健全生态系统？ 在本期特别企画「当代艺术共享学」中，尝试从艺术实践中的工作空间共享、平台经验共享、场馆资源共享等面相，谈艺术工作中「共享」的可能（或不可能）。
PAR / 第314期 / 2019年02月号
以「共」为名 艺术未来走向何方？ 艺术共享的左右光谱 不同出发点的实践策略
在表演艺术的脉络中，每个「共」要对应的对象，皆是针对日益专业化、市场化与全球流动液态化的艺术生产体系，也就是由城市竞争、国家补助、各式各样的艺术计画所形塑的艺文生态结构，以及在其中的创造性个体要如何生存与创作。然而，「共」是为了拥抱市场化还是维持批判性距离，是要培育艺术工作者的适应力，还是要创造替代方案，每一个「共」都会因出发点的不同，进而形成迥异的实践策略。
PAR / 第314期 / 2019年02月号
看得见的空间 看不见的社交经济 台湾共享空间现况
开源与节流是当今世代「共同工作空间」风生水起的主因，社交网络与经费让从事创作的工作者们聚集一处，期望左邻右舍分担空间、器材设备成本，最好也具备超强战力，能让创作思考有所激荡。共同工作空间是要文化生产与社交圈融为一体，这是文化领域工作者大多视为理所当然的事情：社交网络的重要性。
PAR / 第314期 / 2019年02月号
参与式策展与共创 观众成为艺术要角 欧陆跨国合作计画Be SpectACTive！
由欧盟「创意欧洲」资助的“Be SpectACTive！”计画，联手欧盟九个国家的多个艺术节、剧院、文化机构、大学与研究中心，以行动研究的方法为基础，希望让艺术家、观众与地方文化机构，在平等的前提下发展出新的共创模式。其特色为观众的参与式策展，与艺术家的驻村并与在地民众互动共创，透过这样的模式，以文化邀请民众参与，期待让公民意识更成熟。