PAR / 第183期 / 2008年03月号

柏格曼 影剧双抱的编导大师

PAR / 第184期 / 2008年04月号

剧作家答客问 纪蔚然：在台湾「只」当编剧，要耐得住寂寞

麻辣、犀利、幽默、嘲讽，是剧作家纪蔚然戏里戏外给人的一贯印象，这次的访谈也不例外，只是多了些倦怠。 算得上是台湾剧场界「唯一」专注剧本创作且有戏必能演出兼具票房保证的剧作家，超过二十年的写作经历，近十年就累积了十二部剧场剧本，他其实也曾有过「十年寒窗无人问」的寂寞；而现在的他，却不否认自己已进入瓶颈期，最需要的，就是停笔，休息。 趁著屏风表演班即将搬演他的新作《疯狂年代》，本刊特邀曾执导过纪蔚然作品《无可奉告》的导演、剧评人傅裕惠，专访也在大学教编剧的纪蔚然，一谈他对台湾编剧养成与工作环境的看法，以及他的创作近况。

PAR / 第181期 / 2008年01月号

纪事六：型男当道，舞蹈飙发新势力 四小天王舞优而编，男舞正红！

他们都是舞者出身，肢体功力不在话下，编舞成绩也令人惊艳！郑宗龙、黄翊、周书毅、陈武康，四个在台湾舞蹈界正在升起的编舞明星，今年都将端出最新的创作，四位型男之舞，将成为2008舞蹈观众的当红话题。

PAR / 第180期 / 2007年12月号

赖声川答客问 从一个不能说的秘密开始即兴…… 真假虚实共存，繁复交织《如影随行》

走过上海、美国加州，表演工作坊导演赖声川酝酿三年的新作《如影随行》终於落脚台北。十月一日，新作宣告记者会上，由於李安《色，戒》正当红，大家难免把焦点放在他的爱徒、担纲《色，戒》女配角的朱芷莹身上，一脸落腮胡、齐肩中分长发的赖声川，不怕新戏被抢了丰采，回答记者问题不愠不火，极有耐心，时而发出爽朗笑声，像极一位看透世俗名利的修行者。现场有人因此对参与该戏的屈中恒说抱歉，赖声川说：「这就是一种无常，而人生本来就无常。」 这位接触密宗三十多年的剧场创意人，在人生的道场上修行，将修行的成果展现在剧场这面橱窗中，新作主题即围绕他从藏传佛法得悟的生死观，从「中阴身」开始，透过一个玄妙的故事，谈他对生命的启悟：「当一个人发现自己死了，下一站要如何？如何才能到下一站？若死了，走不到下一站呢？」修行与创作，在他的生命中彷佛就像新作戏名，如影随行。「也许我们都死了，但其实还活在这里。」他最后说了这么句高深的话，难怪有人说赖声川的戏越越来越有禅味了。

PAR / 第182期 / 2008年02月号

使不可见的，被看见了 彼得．布鲁克给表演者的一点笔记

我们终於能在台湾看到彼得．布鲁克的作品了！这位超级重量级的国际剧场大师，高龄八十三岁仍创作不辍，始终对剧场艺术怀抱思考与探索的精神。身为导演，他体认到，导演艺术就是人对这个世界的提问。作为一个导演，永远保持灵敏度与聆听演员是不二法门。而且，布鲁克对於演员与观众的想像力的开发与维护，非常坚持，他认为没有想像力的戏剧是无聊的，观众可以安心求去。 彼得．布鲁克小档案 1925年3月21日生在伦敦，1943年执导第一部作品，随后在伦敦、巴黎与纽约等地执导了超过70部作品，早期的作品深受布雷希特、梅耶荷德、果陀夫斯基和亚陶的剧场理念与风格的影响。1946年起与皇家莎士比亚剧团合作，执导多部莎剧，1962年被成为皇家莎士比亚剧团总监。 1971年和Micheline Rozan在巴黎创立了国际戏剧研究中心（International Centre for Theatre Research），主力都环绕在演员与跨文化两方面的创作与研究，其永久基地――北方剧院（Bouffes du Nord Theatre）则於1974年开张。代表作品包括《雅典人泰门》Timon of Athens、《乌布王》Ubu aux Bouffes、《摩诃婆罗达》Mahabharata、《众鸟会议》Conference of the Birds、《樱桃园》The Cherry Orchard、《哈姆雷特悲剧》The Tragedy of Hamlet、《那个人》The Man Who、《谁在那里》Qui est là?等，其中多出作品皆有英法双语版本。 歌剧作品有《卡门的悲剧》La Tragédie de Carmen、《佩里亚的印象》Impressions of Pelleas等，并曾於柯芬园歌剧院、纽约大都会歌剧院、艾克斯普罗旺斯艺术节执导歌剧作品。电影作品有《与奇人相遇》Meetings with Remarkable Men。、《摩诃婆罗达》、

PAR / 第183期 / 2008年03月号

迈克．弗赖恩 以戏剧探索哲学

哲学科班出身、身受契诃夫影响的英国剧作家迈克．弗赖恩，以缜密的结构、精到的对白、独特的幽默感，构筑他令世人惊叹的戏剧世界。写作的题材涉及科学、政治等领域的他，曾说：「我的所有剧本都是由我阅读到的哲学思想贯穿的。」於是戏剧成了迈克．弗赖恩探索哲学观念的舞台。

PAR / 第180期 / 2007年12月号

从集体的多元关照到个人的恒常凝视 赖声川的编剧技法

面对身旁的社会，赖声川选择集体即兴的方法，如他所言，让演员（共同创作者）的个人关怀塑造作品及作品的集体关怀，但在面对自己个人的生命关怀时，多元声音的输入（input），或许就不是他所在意的重点。十多部脍炙人口的作品，赖声川在华文现代剧场发展史的重要地位无庸置疑，但针对他的创作主题、方法，更多具有批判性的研究论述，对於他所谓的重新定义或再定义，或许也可以帮助我们在似乎迷失了方向的台湾剧场中，再一次找到重新定义、再定义的可能。

PAR / 第181期 / 2008年01月号

纪事七：选择继续任性的剧场三十世代 剧场三十世代，不想「转大人」 向大舞台say“NO”，创作好玩最重要

持续在中小型剧场耕耘活跃的三十世代剧场编导如王嘉明、吕柏伸、符宏征，明年将推出的新创作不少，但是否曾想过接下赖声川、李国修等剧场导演的棒子，跳上大舞台呢？答案是：没有。满脑子好玩创意的他们，仍然钟爱中小型剧场或另类场地的挑战实验，也许无法制造表演艺术产业的「产值」，但坚持的是对创作自我的忠诚。

PAR / 第181期 / 2008年01月号

纪事八：戏曲跨界风，热潮抢抢滚 剧场大师加持，戏曲跨界越来越有味！

为了突破惯性思维、激荡崭新创意，戏曲近年的「跨界」演出蔚为风潮，然而，戏曲跨界虽不像实验小剧场搞得这般惊世骇俗，但更需要在古今东西、传统当代纵横交错的混血艺术中，拥有精准的艺术判断与直觉品味，以及大刀阔斧的革命勇气。从现代剧场剧作家跨界写京剧、歌仔戏，到国际级导演与传统戏曲一触即发的电光石火，即将发生的重要戏曲跨界制作，本刊带你抢先目睹。

PAR / 第180期 / 2007年12月号

没有逻辑，就玩不成游戏 《如影随行》排练侧记

向来重视以「集体即兴创作」来发展剧场作品的赖声川，到底是怎么跟演员一起「即兴」的？这是《如影随行》某天的排练现场，我们看到，原来这是一场大家一起玩的游戏，而「逻辑」，正是决定游戏好不好玩的绝对关键。