使不可见的，被看见了 彼得．布鲁克给表演者的一点笔记

我们终於能在台湾看到彼得．布鲁克的作品了！这位超级重量级的国际剧场大师，高龄八十三岁仍创作不辍，始终对剧场艺术怀抱思考与探索的精神。身为导演，他体认到，导演艺术就是人对这个世界的提问。作为一个导演，永远保持灵敏度与聆听演员是不二法门。而且，布鲁克对於演员与观众的想像力的开发与维护，非常坚持，他认为没有想像力的戏剧是无聊的，观众可以安心求去。

彼得．布鲁克小档案

1925年3月21日生在伦敦，1943年执导第一部作品，随后在伦敦、巴黎与纽约等地执导了超过70部作品，早期的作品深受布雷希特、梅耶荷德、果陀夫斯基和亚陶的剧场理念与风格的影响。1946年起与皇家莎士比亚剧团合作，执导多部莎剧，1962年被成为皇家莎士比亚剧团总监。

1971年和Micheline Rozan在巴黎创立了国际戏剧研究中心（International Centre for Theatre Research），主力都环绕在演员与跨文化两方面的创作与研究，其永久基地――北方剧院（Bouffes du Nord Theatre）则於1974年开张。代表作品包括《雅典人泰门》Timon of Athens、《乌布王》Ubu aux Bouffes、《摩诃婆罗达》Mahabharata、《众鸟会议》Conference of the Birds、《樱桃园》The Cherry Orchard、《哈姆雷特悲剧》The Tragedy of Hamlet、《那个人》The Man Who、《谁在那里》Qui est là?等，其中多出作品皆有英法双语版本。

歌剧作品有《卡门的悲剧》La Tragédie de Carmen、《佩里亚的印象》Impressions of Pelleas等，并曾於柯芬园歌剧院、纽约大都会歌剧院、艾克斯普罗旺斯艺术节执导歌剧作品。电影作品有《与奇人相遇》Meetings with Remarkable Men。、《摩诃婆罗达》、《李尔王》、《马哈／萨德》、《如歌的中板》Moderato Cantabile等。

其自传《穿梭人生》Threads of Time於1998年发行，其余著作包括已有15种语文版本的《空的空间》The Empty Space（1968）、《变动的观点》The Shifting Point（1987）、《开放的门》The Open Door （1995）、《唤起莎士比亚》Evoking （and Forgetting） Shakespeare （2002）等。