PAR / 第184期 / 2008年04月号

坚持原创，诠释自己 李国修：好剧作家比好导演难求

编导合一的现象，反映了台湾剧场界的普遍状况，而对导演来说，为什么要自编自导？他们眼中，台湾为何缺乏好的剧作？本刊专访坚持本土与原创的屏风表演班艺术总监、编导演教全方位的李国修，从创作者角度，探讨为何台湾好剧作为何缺乏，以及编剧人才的养成问题。

PAR / 第180期 / 2007年12月号

影子，在我的镜头里 赖声川影子系列摄影作品

PAR / 第181期 / 2008年01月号

纪事九：2008值得期待的舞蹈戏剧演出 时代虽疯狂，好戏依然连台

今年有超重量级剧场大师彼得．布鲁克的作品首度访台，还有玛丽．书娜、玛姬．玛汉等人作品来舞动春天，加上麻辣的剧场语言圣手纪蔚然首度下海写京剧、台湾戏剧史经典《阉鸡》登上国家戏剧院——面对二○○八，时代动荡依然疯狂，但好戏依然可以期待。

PAR / 第182期 / 2008年02月号

寻找在剧场中燃烧和飞逝的滋味 论彼得．布鲁克的创作方法

布鲁克的创作核心概念是以一个探索和旅行者自居，并将他的剧场导演创作视为一个个向人类内在的心灵、智性奥秘与外在不同的文化、社会的探索之旅。……这种以探索出发，追求剧场对生命经验的直接体验与交流，并企图造成改变的剧场生命观，使得布鲁克的剧场创作方法独树一格，而这个剧场当下经验的催生者就是――导演。

PAR / 第184期 / 2008年04月号

有胆识、肯练功，就有机会！ 从剧场转战影视 编剧过来人经验谈

编剧的另一个主战场，当然就是收视群众广大的影视产业了。光靠帮剧场写剧本不足维生，许多剧场编剧也同时兼任或专业转任影剧编剧，这中间的环境差异不但大，而且挑战更多。本刊专访也是从剧场转战影视圈的两位知名编剧：去年以《白色巨塔》获得金钟奖的吴洛缨与多次入围金钟的《流星花园》编剧徐誉庭，从他们的经验，看影视编剧工作的未来可能性。

PAR / 第179期 / 2007年11月号

松散，就请给我滚出去！ 从「面具」延伸的「内在风景」 阳光剧团演员工作坊创作入门

莫努虚金对待剧场创作的过程，就像她对待「面具」一样，是很东方的。面具表演是阳光剧团的演员训练核心，也因此发展出独特的表演美学，在排练场里，面具被对待一如圣物；而莫努虚金也要求演员进入排练场时，就必须严肃准备好自己的「演员状态」，对她而言，排演就已是一件极其神圣的事。

PAR / 第181期 / 2008年01月号

纪事十：2008值得期待的音乐演出 两大天团前后拼场 本地乐团跨界出击

就算景气不佳，今年音乐演出排出的菜单仍然很惊人：英美两大天团——纽约爱乐与伦敦爱乐分别在老少指挥家马捷尔与尤洛夫斯基率领下访台，曲目排了同样的柴可夫斯基第六号交响曲《悲怆》，透露出较劲气味。本土乐团或持续跨界路线如台湾弦乐团将推出结合剧场元素的大型制作，或走创作路线如NSO制作本土题材现代歌剧《福尔摩莎信简—马偕行脚》，让音乐不只好「听」还要好「看」！

PAR / 第182期 / 2008年02月号

无止境的剧场探索之旅 从《空的空间》看布鲁克的创作渊源与思考触发

彼得．布鲁克从十八岁起执导剧场，创作轨迹横跨剧场、电影、论述，但他却从不以当下成就为满足，尽管曾经纵横大西洋两岸艺术与商业剧场，仍愿意放下一切，率领一批演员追求探索更深刻的剧场之路。本文以透过三月份即将在台出版的布鲁克重要著作《空的空间》，让我们得知是那些关键触发，使得彼得．布鲁克成为今日的剧场大师。

PAR / 第179期 / 2007年11月号

阳光剧团音乐家 尚-贾克．勒梅特 让音乐成为无所不在的演员

PAR / 第184期 / 2008年04月号

剧作反映世界，剧场即是世界 欧美当代剧作家新作选析

一部成功的剧场作品也必须同时表达出一种世界观和一种剧场观，当我们在思考国内剧场的创作方向时，不妨也看看当前的国外剧作家在关心什么：教育问题、劳工问题、性侵问题等均可入戏，甚至用一日一戏，为时代写纪录……。