特别企画
PAR / 第188期 / 2008年08月号
新剧剧作的现代精神 从《高砂馆》和《阉鸡》谈起
一九四三年演出的《阉鸡》与《高砂馆》，在结构与戏剧精神上，展现了现代戏剧的特色，而这些特色，我们也可以在西方十九世纪末进入现代戏剧阶段的剧作如《樱桃园》中发现——例如以日常琐碎的对话去开显人物自身潜意识的深层动机与隐藏情感，以及把「现代化」的问题置入成为情节的关键……。
PAR / 第187期 / 2008年07月号
《加利哥的故事》溯源久远 来自南海英雄之岛的梦幻史诗
《加利哥的故事》取材自印尼苏拉威西岛屿史诗Sureq Galigo，这是世界文学中数量最丰的史诗群之一，内容包含了循环的史诗及创生神话。罗伯．威尔森《加利哥的故事》叙述了从六对神圣祖先降生的人物六代的历险，其中三对祖先住在陆地上，三对住在海底下的深渊。「介於天与地之间」，罗伯．威尔森如此以简单的一组概念营造故事的轴线。
PAR / 第186期 / 2008年06月号
《艾薇塔》作词大师 《狮子王》写景抒情 提姆．莱斯 一则纵横舞台与电影的传奇
电影动画与音乐剧《狮子王》的动听乐音，结合了提姆．莱斯的精湛文词，才得以成为脍炙人口的经典歌曲。早年即与洛伊．韦伯写下多出经典音乐剧如《约瑟夫与他的梦幻彩衣》、《万世巨星》、《艾薇塔》，早早地攀上了创作高峰，后来转战电影圈，也创造出了《阿拉丁》、《狮子王》这等佳作，过去四十年来，只要说到提姆．莱斯，「流行金曲」或「白金唱片」的影子便如影随行地跟在左右。
PAR / 第188期 / 2008年08月号
从1942年的小说到1943年的舞台 《阉鸡》首部曲 映照时代与人性
就在日本结束对台统治的前两年（1943），「厚生演剧研究会」在台北永乐座公演《阉鸡（前篇）》、《高砂馆》等剧，不仅得到当时殖民地观众的热烈反应、博得台、日文化界与学界人士的高评，演出经过及其意义也在战后传颂不止，甚至衍生出殖民地最后的「抗日神话」。台湾社会自解严之后，该次公演的主打作品——《阉鸡（前篇）》，则不断被大学人文科系与政府单位挑选来重新制作、上演，二○○八年八月，它更将以完整版为诉求，登上国家戏剧院的舞台。究竟一九四三年的《阉鸡（前篇）》是一出什么样的戏剧？我们有必要从戏剧的原型说起。
PAR / 第185期 / 2008年05月号
从零起步，「打」出独一无二！ 从「台北国际打击乐节」看艺术节的品牌经营
二○○八年五月，第六届台北国际打击乐节（TIPC）即将展开，在这样不景气的年代，台北国际打击乐节能以民间主办之姿，昂首走过十八年，格外引人注目。台北打击乐节是如何创造出一个前所未有的典型，几乎无法被复制拷贝的品牌呢？本文藉由TIPC的创立过程、内在特色与故事，探讨艺术节品牌经营的成功模式。
PAR / 第186期 / 2008年06月号
艾尔顿．强+南非音乐+汉斯．季默 三大门派 共同锻造《狮子王》融合曲风
从制作观点看音乐设计，首先，要在市场走红一定要有人气作曲家领衔，这就是艾尔顿．强。其次，本剧以非洲为背景，少不了非洲音乐，於是引进杰出的南非音乐家Lebo M、Jay Rifkin、Mark Mancina，写出原汁原味的非洲风格，散发强烈「异国风味」。另外，本剧是动物版《王子复仇记》，自然少不了史诗般壮阔的配乐，由汉斯．季默负责，确是高招。
PAR / 第187期 / 2008年07月号
专访智利「电影戏剧团」导演 萨卡尔：「电影剧场」让我们在剧场里穿越时空 Juan Carlos Zagal
智利「电影戏剧团」前身为「军团剧团」（La Troppa），一九八七年成立时希望重整被多年独裁政权摧残的文化，并坚强每个智利人对文化的信念。十九年间多次巡回欧、美、亚洲演出，作品以《恶童三部曲》Gemelos最受到世界瞩目。二○○六年剧团重组，涵括了来自不同领域的智利艺术家―这群艺术家们对於诗、文学、影像与音乐的共同追求，成功打造出一个令人惊艳的电影剧场，完美延展了剧场内的时空。 才华洋溢的导演璜．卡罗斯．萨卡尔(Juan Carlos Zagal)本身即是出色的演员，剧团多出创作的主要演员经常由他担纲，去年在林肯中心演出《恶童三部曲》即获得《纽约时报》剧评人的赞誉。本次他也将在《黑暗里有光》出饰要角。除此之外，萨卡尔还是优秀的音乐创作者，多次与不同领域的艺术家合作，他的音乐总是恰如其分地为影片或戏剧加分。二○○七年入围坎城影展「一种注目」单元的纪录片《圣塔菲路》Calle Santa Fe，由萨卡尔创作的配乐特别受到媒体点名好评：「外弛内张的小提琴和弦加强了戏剧效果，带有探戈风味的轻快旋律又舒缓了令人窒息的紧张感。」而《黑暗里有光》中悠扬的旋律，穿透银幕，让人低回。 本刊特别邀请作品同样跨足电影、文学与剧场的诗人导演鸿鸿，透过e-mail越洋独家专访导演璜．卡罗斯．萨卡尔，让读者在《黑暗里有光》来台演出前，先赌该团如何透过舞台与影像的结合，建构独树一格的「电影剧场」（Teatrocinema）美学。
PAR / 第186期 / 2008年06月号
涵括世界民俗风情 巧思令人动容 科技之外的百老汇舞台神话
在《狮子王》的演出当中固然非洲基调是贯串在全剧当中，我们可以看到大量的非洲图案色彩与相当大地感的材质。但是详细阅读之下，不难发觉其中偷渡著不少世界民俗色彩。舞台与服装中大量手绘、手染的图案及编织及仿木刻面具，更让整体的视觉充满了一种原始手工的美感。
PAR / 第188期 / 2008年08月号
民谣入剧乐 曲曲动人心 吕泉生与《阉鸡》的配乐
《阉鸡》是出二幕六场的戏剧。研究会文友对配乐唯一的要求，就是必须「具有台湾地方色彩」，以台湾民谣作为戏剧的配乐。就吕泉生自己而言，能为此次公演配乐，是一求之不得的机会。因为他一九四○到四二年在日本东宝声乐队担任歌手期间，曾参加过多出「国民剧」表演，对如何谱写具有地方色彩的音乐并不陌生，他也希望有朝一日，能为类似的剧作谱曲，而《阉鸡》的机缘来的正是时候。
PAR / 第185期 / 2008年05月号
声光动人 感官超速飨宴
不同於传统音乐会，击乐演出更容易结合舞台剧场与舞蹈戏剧等元素，打造声光动人的视觉嘉年华。这次台北国际击乐节中的进阶打击乐团、皮可沙打击乐团与大鼓打击乐团，即是以此类演出享誉国际。