特别企画
PAR / 第187期 / 2008年07月号
《黑暗里有光》原著小说 巴瑞科《不流血》 如梦氛围中探讨暴力与伤痛
智利电影戏剧团的影像剧场作品《黑暗里有光》，改编自义大利作家巴瑞科的中型小说《不流血》，叙述一个横跨了半个世纪的寻仇故事，主角是枪战中幸存的尼娜，场景从她小女孩时转换到五十年后的银发老媪，如梦境般的氛围，在此中探讨暴力与伤痛，也挖掘加害者与受害者的心灵。
PAR / 第188期 / 2008年08月号
想像，那个时代的那个女人XX 台南人剧团2008新制作《阉鸡》
在文本的演绎上，导演吕柏伸忠实保留林抟秋所留下《阉鸡》两幕六场的情节之外，返回张文环小说的全盘架构，加强以原著小说女主角月里的角色铺陈为主要脉络。鉴於时代的隔阂，他担心以现代观众的欣赏，是否难以接受、不易理解剧情的进展。於是，他委请国内知名编剧王友辉额外增加序曲、尾声两场，企图还原并突显原著小说当中女主角月里的那份追求情欲自主的毅力和决心。
PAR / 第185期 / 2008年05月号
前卫实验 开拓听觉新境界
身为二十世纪才崛起的新兴乐种，打击乐从不拘泥於当下的脚步，开发新的声音是他们绝对的动力！史特拉斯堡打击乐团与红鱼蓝鱼打击乐团，虽然「资深」，却也是前卫实验路线的首席代表，开发出来的击乐新「耳」界，让你意想不到！
PAR / 第186期 / 2008年06月号
无偶不成《狮子王》 戏偶变化万千 打破奇想界线
《狮子王》最令人动容的，莫过於那为数众多、设计精巧的戏偶与面具，戏偶数量超过二百个，花了一万七千多个小时制作，在在创下纪录。而创新的偶戏操作与人偶合一的演出模式，都让人对偶戏的认知大大改观。《狮子王》最卓越的美学创举，就在於打破舞台、服装、戏偶之间的界线，彼此透过表演者，「融为一体」。
PAR / 第187期 / 2008年07月号
黑暗里的影像之光
《黑暗里有光》聚焦在原著小说的三个场景，运用影像和真人互动，时而特写、时而远景，节奏切换迅速。舞台上使用两道宽银幕：最前方的银幕将演员遮蔽，展现完整的纯影像视觉；第二道银幕则在演员身后，随时准备为演员提供不同背景。两道银幕交替投影，便造成绝妙的剪接效果，甚至分割画面。
PAR / 第185期 / 2008年05月号
野性动感 燃烧热力无限
从世界各地传统打击乐取经，一样能让舞台上的演出迸发超强热力！来自墨西哥的谭毕哥打击乐团，来自匈牙利的阿玛丁达打击乐团，不只发扬母国的音乐本色，也积极吸纳非洲、亚洲的击乐精华，融合出崭新动人的舞台风景。
PAR / 第187期 / 2008年07月号
阮庆岳专访 胡恩威：做剧场的人都应该很自觉自己的定位
一个好的建筑师，除了懂得盖好房子之外，还得要会思考房子和人和环境的关系；学建筑出身的胡恩威，虽然后来转行当剧场导演，但他也从来不只是一个懂得导戏的剧场人，在香港这座充斥商业文化的城市中，他几乎是少数用作品反映社会、政治、教育与历史等冷硬主题，为公共议题发声的知识分子。 今年台北艺术节，将要同时上演胡恩威的两部剧场作品《华严经》、《这一夜，路易．康说建筑》，本刊特别邀请同样自建筑出身，身兼评论家与文学家的阮庆岳访问胡恩威，两人从建筑谈起，延伸出社会现象与政治议题，并深入剖析香港、台湾两地的文化生态。
PAR / 第185期 / 2008年05月号
特色击乐 超技出手魅现
击乐演出往往声势浩大、以多取胜，但身怀绝技的击乐高手，就像武林大师一样，一出手就能震慑观众——日本的木琴教主、曾多次访台的安倍圭子，将带著日本马林巴击乐团一起展现她的六槌绝技；来自以色列的皮卡度击乐二重奏，则要与美型与技巧征服台湾乐迷的心！
PAR / 第187期 / 2008年07月号
多媒体构景 打造胡氏大楼批判之窗 胡恩威的剧场风格
胡恩威批判目光之「快、狠、准」令他即使是批是斗，也干的跳脱漂亮，他安然自若地站在当下，闻风不动、有条有理地继续放出一把又一把利刃，从建筑到剧场、从娱乐到政治、从天主到佛教，几乎处处都见其身影、声音和评说。香港不少舞台导演喜用多媒体元素，但能够掌握多媒体的冷冽而能够将之转化为具气息的温热的却不多，胡恩威可说是其中一人。
PAR / 第188期 / 2008年08月号
学音乐，真好「用」！
学音乐，念音乐系，就只是学演奏、作曲、声乐与音乐学吗？那可未必！现在台湾也出现了「应用音乐」的课程与科系，著眼於音乐艺术的最新发展趋势，以及更新颖的运用方式，让学音乐的学生可以学到更好「用」音乐的知识。就让我们来告诉你，学音乐，如何能够很「应用」！