特别企画
PAR / 第219期 / 2011年03月号
碧娜，一直都在XX
碧娜．鲍许去世近两年了，德国导演文．温德斯以一部纪录片《碧娜》向这位老友致敬，二月中在柏林影展首映。以3D镜头呈现的影像，优美地呈现了碧娜的舞作，访谈了与碧娜合作过的舞者，让碧娜的舞者在乌帕塔处处翩然起舞……碧娜身影不在，但她一直都在——
PAR / 第219期 / 2011年03月号
莎夏．瓦兹 主宰空间的编舞大师
莎夏．瓦兹是众所公认继碧娜．鲍许后的德国舞蹈剧场接班人，虽然两人的风格截然不同。不到五十岁的瓦兹已交出令人惊叹的成绩，自一九九三年成立舞团以来，她已发表卅出巨作，和来自廿五个国家，超过一百五十名各界艺术家合作，除了每年不断地推出新作以外，舞团一年演出超过一百场次，经常在国内外巡回的节目高达十七个制作。这颗德国舞坛最璀灿耀眼的编舞巨星，无庸置疑已名列大师！
PAR / 第220期 / 2011年04月号
冯勃棣：希望你依然有话想说，出自更美的理由
台湾以剧场编剧为志业的，大都被现实打败了，少数幸存下来的，可称得上是异类。外号Birdy的冯勃棣就是这样一个怪咖，台大戏剧研究所毕业的他，剧本几乎拿遍了台湾各大文学奖，作品被搬演的次数更居七年级剧作家之冠。 师承纪蔚然，冯勃棣的剧作同样擅长操弄语言实验，其将所偏好的嘻哈音乐、脱口秀与魔术等表演元素，和剧本创作结合在一起，创造出一种独特的剧场语言感，兼有嘻哈节奏的轻快，也有嘴炮连篇的幽默，反映这个世代年轻人的无力虚无和空洞感伤，在戏剧形式与结构的后设新意上也层出不穷。如二○○八年获教育部文艺创作奖的作品《掰啦女孩》，他自称为「嘴炮文本」，述说在这语言太过僵化与物质化的时代，只能堆叠言不及义的虚字废言与冷笑话，表达深沉的情感与在乎。 即将上演的《我为你押韵—情歌》是台北文学奖的得奖剧本，获评审纪蔚然、李国修、袁琼琼的一致推荐。在芭乐情歌泛滥的俗烂文化里，冯勃棣用耍嘴皮子来谈耍嘴皮子，自嘲爱情和生活中不可避免之庸俗与陈腔滥调，让人看见我们共同面对的困境。（廖俊逞）
PAR / 第218期 / 2011年02月号
法源依据确立 文创产业正式起跑
今年年初，「文化创意产业发展法」在历时七年后终於完成立法，也让文创产业正式有了发展的法源依据，得以吸引企业的投资加入，象徵我国文化创意产业的进阶，某种程度乐观解读，也可代表政府对於艺术文化的重视。
PAR / 第221期 / 2011年05月号
为何唱自己的歌 却只见乍现春光？
民歌在七○年代之所以成为一种运动，是因为在经过高压禁锢的黑暗年代之后，年轻人终於可以发出微弱的声音：先是保钓运动在七○年代初点燃了青年运动，文艺青年们接著开始办起文艺杂志、搞活动，然后用歌曲唱出他们的声音。……但这些歌不仅与美国民歌传统的精神断裂，也与当时回归现实的文化氛围切割，而很快地被商业机器整编成为下一波流行音乐。
PAR / 第220期 / 2011年04月号
黄致凯：你并没有忘记「剧场是说故事的地方」
六十天演了一百九十六场，吸引多达卅万的观众人次，花博开幕大戏《百合恋》，不仅挑战台湾剧场界少见的「定目剧」模式，更成功创造艺术价值与观光商机的双赢。这出戏的幕后推手，便是被视为屏风表演班艺术总监李国修的接班人、培养超过十年的子弟兵、传承屏风的秘密武器——黄致凯。 与李国修在课堂相识结缘，二○○二年到屏风当见习生，一路跟随李国修身边学习，担任副导演，到二○○八年首度执导屏风年度大戏《疯狂年代》，真正「出师」独当一面。在屏风庞大的制作资源与李国修的名号下，黄致凯的导演之路，旁人眼光看来或许顺遂，却也多了如何不砸了屏风招牌的包袱与走出自我风格的焦虑。 二○○九年的《合法犯罪》开始，我们看见编导兼擅的黄致凯不断突破舞台呈现极限的丰富想像力。在该戏中，为了呈现媲美真实游乐场中的设施，自由落体「大怒神」、「急流泛舟」及摩天轮都搬上舞台，幕后技术繁复而精密。去年的《百合恋》，舞台刹那变成湖水，阶梯瞬间成为瀑布，开遍湖边的百合花海，更令现场观众惊叹不已。而即将推出的新作《王国密码》，制作团队将挑战「水墨3D」与「漂浮舞台」，并结合「武术」与「魔术」，电影里的影像特效，将在剧场中零时差演出，打造现代武侠的剧场美学。 走出自己的路后，黄致凯的下一步要带给你什么惊喜，请拭目以待！（廖俊逞）
PAR / 第218期 / 2011年02月号
艺术与意志的展现 烟火之后效应无边
有人说开闭幕式就像放烟火，大家热闹一下就烧完了，是在浪费资源；也有人说，台湾艺文团体整体能量大，只是欠缺一展身手的机会，大型活动提供了舞台，激发创意之余也开拓新的可能，累积宝贵的经验；或者再把观察的视角再拉高一点，这些开闭幕式并不纯粹只是岛内自high的派对，攸关国际社会透过文化看到怎样一个台湾。
PAR / 第218期 / 2011年02月号
政策激情下，寻找新的表演语言？
为台湾带来繁荣经济发展的科技产业，是否能如政府的期待顺利地推动表演艺术赶上世界潮流？运用数位科技呈现的视觉艺术是跨领域为表演艺术加分还是使其质变？两者的关系是平等还是主从？答案恐怕还要数年后才会浮现，绝无法从二○一○这股风潮中找到。
PAR / 第221期 / 2011年05月号
爱情武打又爱国 封闭时代的繁华
主流电影工业在七○年代发展出中小企业积极的商业性格，灵活游走在官方订定的界线边缘，因为市场蓬勃而继续制作爱情文艺片及武打电影。只是如同台语电影因为卖座好而形成一窝蜂的抢拍，最后流於粗制滥造，爱情文艺与武打片也有类似的状况，功夫电影引起模仿与霸凌，各国开始严格禁止功夫片进口，爱情文艺片看久也会看腻，而随著七○年代退出联合国与蒋介石过世，电影也跟著峰回路转发生体质上的变化。
PAR / 第219期 / 2011年03月号
马丁．施勒夫 廿一世纪芭蕾艺术先锋
来自瑞士的马丁．施勒夫，风格不定与多样化是他的独到之处。身兼剧院舞蹈总监的他，在编舞与经营上都秉持「三不」原则：不墨守成规，不迎合观众，不拘泥於形式。去年，多位欧洲资深舞评家受柏林Tanz舞蹈杂志之邀票选「年度编舞家」，施勒夫因其「不断寻找与改变创作风格的不妥协态度」，被认为「是无法估量、不随波逐流的编舞家」而雀屏中选。