特别企画
PAR / 第221期 / 2011年05月号
王嘉明 打造常民记忆的剧场行李箱
从《麦可杰克森》开始，以「爱玩」出名的剧场导演王嘉明，展开了他的「常民三部曲」旅程，最新的一站来到一九七○年代——新作《李小龙的阿砸一声》，以一代武打巨星李小龙为精神主轴，不谈人物传记，而是将当时台湾人作为民族心理依归的「龙」之象徵，转化为结构复杂的家族传说。王嘉明说，从流行文化来看，台湾其实是一个混杂体，而他从流行文化的角度切入谈台湾历史，更能贴近「我们的皮肤」。
PAR / 第220期 / 2011年04月号
周书毅：希望十年后的我还是能懂得「活在当下」
他是这次特别企画中，唯一坚持不想在拍摄时「再现」自己童年形象的。 固然，人长大了，曾经容的下孩童全部身体的藤椅，如今显得局促，但他更在意，自己已从那张藤椅长大了，「你不觉得一个人的身体会长大，是很奇妙的事吗？」一面在椅上寻找著怎样的姿态适合现在这个自己，他一面发问。 敏感细腻，自我要求高，总想找到更好的，还要再好。在拍摄现场不断透露出这样的性格，或许说明周书毅能够趁早成名的原因。从高中开始编舞，杰出的肢体和才华获罗曼菲赏识，却拒绝她的就学建议，坚持走自己的路；到今天，周书毅除了经常合作的舞剧场，也自行成立「周先生」舞团，除了创作，他的企图心更广阔——舞蹈在台湾能长大到什么地步，舞蹈能与社会发生多少种关系，他都想试探，都想实践。 这当然不简单，且成果绝非立竿见影，有待漫长的时间验证。不过对於时间的效用，话语常带感性的周书毅颇具信心。四月初的独舞作品《我／不要／脸》试图在「回不去」的时光缝隙中，处理身体、自我意识与社会环境的三方对话，但周书毅的Schedule丝毫没有回不去的伤感抒情，从下半年《下一个》编舞计画，以在校生编舞者为对象徵选创作发表，从伦敦一路跳到纽约、台北的《1875 拉威尔与波丽露》也将展开国内巡演。计画排到数年后的周书毅说，「我就这样从藤椅上长大了。」（邹欣宁）
PAR / 第220期 / 2011年04月号
林佑如：期许在面对想要的当下，能勇敢选择
这几年的台湾舞坛多以男性编舞者当道。全男舞团也好，酷嗜科技感的舞蹈编创也罢，甫结束的云门2春斗，编舞阵容更是彻底的阳刚本色。虽说这是个性别概念逐渐解构的时代，然而眼见碧娜．鲍许、姬尔美可、莎夏．瓦兹等女性编舞家在当代舞坛各擅胜场，我们不禁期待，台湾的舞蹈新世代，何时也站出几位女性编舞者，为这片已然蓬勃的创作场域，汇入更多元的观点与风格。 去年两厅院主办的「新人新视野」舞展，便出现了几位令人期待的年轻编舞者。其中，曾两度入选此舞展的林佑如，以一支廿分钟左右、极度简约却完整而细腻的双人舞《Amarcord》，令人印象深刻，也被舞评人邹之牧形容是一支「善於言情」的作品。 曾是云门舞集2的舞者，也跳过林怀民、罗曼菲、伍国柱、布拉瑞扬、郑宗龙、周书毅等人作品，林佑如堪称「舞而优则编」，她的作品不刻意强调爆发性的身体，而藉由连续性的动作，令情感和关系的变化渐次攀升，最后画上戏剧性的句号。作品形式简单，在一片拼贴或增添种种非舞蹈元素的作品中，反见其秀异与自信。 才刚跨出创作脚步的林佑如，在写给自己的信中，流露出少女的温柔与乐观。这股蕴藉的柔情会随著创作技艺的累积演进成什么模样？请佑如持续努力，给观众一个惊喜的答案。（邹欣宁）
PAR / 第221期 / 2011年05月号
笑与沉思 大众媒体时代的剧本游戏
演出爆笑通俗、形式缤纷多样、舞台奇观惊人……这是「导演王嘉明」给人最深刻的印象，但「编剧王嘉明」呢？以繁复的台词玩著语言游戏，以碎裂的叙事呈现「反戏剧性」，以合唱团式的台词表演反映当代众声喧哗却又同质单一的媒体现象，王嘉明的剧本透过笑声，传达了对大众媒体时代的批判意识。
PAR / 第219期 / 2011年03月号
余采芩 藉《春之祭》红衣狂舞 淬炼出自己的灵魂
在还没去德国前，余采芩在网路上看到碧娜早期作品《春之祭》中的经典舞段——红衣女子激烈的七分钟独舞，看完这段强烈慑人的独舞，余采芩半晌说不出话，脑中浮现的，是自己跳这支舞的景象。「说不上来，当时我感觉到一种很强烈的connection（联结）存在我跟那个角色之间……」当时她并不知道，有一天自己会以这个角色、这支舞，跟著乌帕塔跳遍世界各地。
PAR / 第221期 / 2011年05月号
政经大海啸！ 最坏也是最好的年代
政治的复合式灾变、救灾歧见，经济的柳暗花明、偶见的毒花，以及政经间的夹缠互动，就蔚为狄更斯在《双城记》开头所揭示的「那是最好的时代，也是最坏的时代；那是智慧的时代，也是愚蠢的时代；……」政治稳定／争取民主、经济成长／社会正义、正统中国／本土台湾……隐然汇合成多重的离心／向心漩涡，在七○年代的舞台上先行预演一番……
PAR / 第219期 / 2011年03月号
《水》 欢沁流动的生命之舞
鲍许向来爱在舞作里玩水。这出以「水」为名的作品并不是水用得最多的一支。除了影像中播放的大瀑布、亚马逊河、海浪及巴西原住民小孩在河里玩水的景象，舞台现场用到水的机会有限。但据艺术总监之一的罗伯特．史登所补充，鲍许或许当时是因水的流畅特质或水的生命力等方向而命名的，所以用的是葡萄牙文的「水」字“Água”。
PAR / 第220期 / 2011年04月号
蔡柏璋：希望你遇到更多莫名其妙的人事物
「他先以精湛的演技引起观众的注目，继而以导演的身分混出点名声，可我从未想过他会以新世代编剧之姿崛起於剧场界，严重影响到我的地位……」资深编剧纪蔚然这样形容他。蔡柏璋，七年级前段班的编导演全才，台南人剧团艺术总监，不到卅岁，即先后以《K24》和《木兰少女》登上国家剧院，成为七年级剧场创作者中，作品最具票房魅力的新锐编导。 从《K24》，《Q&A》到《木兰少女》，蔡柏璋的作品在看似通俗的故事情节和戏剧架构中，总有新世代另类的切入观点和思考角度，大量无厘头幽默的对白和疯狂快速的喜剧节奏，以不具威胁性，举重若轻的温和姿态探索生猛犀利的议题，成功抓住都会族群的看戏品味。在形式上，从美国电视影集得到灵感，连演六小时的《K24》，以百老汇音乐剧风格重新诠释中国传统故事的《木兰少女》，皆是试图研发剧场演出的全新品种。 即将在诚品春季舞台连演十八场的《Re/turn》是蔡柏璋在步入而立之年前的作品，也是他出国进修前的最后一个作品。六个角色、三种关系加上六个开放式的结局，蔡柏璋翻转时空逆写人生，透过亲情、友情、爱情交织的多面向习题，探索生命的失落与拥有。若能穿越时空，希望回到哪段过去？又想改变什么？在《Re/turn》中，蔡柏璋自承心境上还有偏好风格上的转变，期待观众看到他的另一种可能。（廖俊逞）
PAR / 第221期 / 2011年05月号
裂痕、硝烟与纯情的记忆
七○年代是一个无法冷静的时代，在文学的疆土上，硝烟纷起，先是「现代诗论战」，接著更是影响深远的「乡土文学论战」，而文学的内涵也重新注视脚下台湾这块土地，更对进入资本主义时代的台湾社会变化忧心忡忡。另一方面这也是个纯情的年代，爱情的梦幻、纯真的民族情怀，也标志了这个时代的文艺风向。
PAR / 第220期 / 2011年04月号
魏隽展：你是否仍与深信的剧场本质在一起？
连续三年由他担纲主要角色、戏份吃重的表演作品入围台新艺术奖年度十大表演艺术，在七年级的剧场表演者中，魏隽展无疑是窜红速度最快，备受瞩目的超新星。 从大学时代参与话剧社，进入北艺大就读表演研究所，到集结社团同好成立三缺一剧团，魏隽展在与不同导演的合作经验中，不断汲取、吸收、内化，强大自己的表演实力与能量。身为一个演员，魏隽展私下有著极度敏锐的观察和感受力，生活中各类事件、人物与议题，经由他的裁切、选择与结构，都能成为表演的原料，并从这种日常性自我创造中，扩及对社会议题与价值体系的挖掘，展现对生存的反思诘问与辩证。 独角戏是他最擅长、也是最淋漓尽致展现个人特质的表演形式，无论是《巷子里的女人》、「汉字寓言」的《罚》，或人偶同台的《最美的时刻》，魏隽展的表演总能紧紧抓住观众目光、引发共鸣，与之一同在剧场里感受呼吸与心跳。对他而言，表演的施力点是自己与角色的对话过程，因此，一场演出永远是一个意见，一种态度的声明与选择。 四月份将演出《战》的首部曲与二部曲的魏隽展，除了来自各方的表演邀约，w8他今年也更积极地投入编导工作，去年入围新人新视野的偶戏作品《偶戏练习—男孩》及为演员贺湘仪量身编导的独角戏都将陆续上演。在编导演三个位置切换，关於表演是什么？剧场是什么？魏隽展正透过一次次的实践中，持续探索著。（廖俊逞）