PAR / 第230期 / 2012年02月号

萝瑞．安德森

在台上，萝瑞．安德森拉小提琴、也弹钢琴、也唱歌、常常也说故事。 在台下，她关心环境、人权、街友、科技带来的虚幻、霸权主义的穷兵黩武……   她演奏，但那不只有音乐的表达；她说故事，但那不只是一个叙述；她拍电影；但那不只是一部影片；她撰写文章，但那不单单只是一本书。   她的头衔诠释著她的另类思考，可以是演奏家、视觉艺术家、导演、作家、摄影师、诗人、作曲家、乐器发明家、配音员、主持人……但也可以什么都不是。   她的身分，就像艺术的想像一样自由自在，你永远也无法规范。  

PAR / 第234期 / 2012年06月号

曾道雄：文化部需确立自己的高度

PAR / 第240期 / 2012年12月号

丰富舞台景致 深化戏剧诠释

电影素材被运用在舞台演出中，已经成为当前常见的剧场手法，多种不同的运用方式，可以提供更多的可能性，去加强、延伸与复制视觉与听觉上的表现层次，或有意识地被用来玩摆荡於幻象与真实之间的游戏。推到极致的，甚至以此打破剧场所营造的幻觉或解构电影形式。

PAR / 第224期 / 2011年08月号

跨越四分之一世纪的感动

从萌芽到茁壮， 历经舵手的引航和交棒。 NSO的乐章中有乐团的欢笑和付出， 也有观众的批评和掌声。 廿五周年特别的日子，在回顾与展望中， 看见 四分之一世纪的骄傲，以及 四分之一世纪的感动

PAR / 第228期 / 2011年12月号

《暴风雨》来袭！ 透视迪克兰．唐纳伦与他的莎剧表演法

我不断跟自己说，别再跟莎士比亚搏斗了，做点别的吧。我想的不是，我必须做另一出莎剧，我想的是，做些不是莎士比亚的吧！却还是一直回到莎士比亚。 ——迪克兰．唐纳伦   一九八一年，毕业於剑桥大学法律系的高材生，迪克兰．唐纳伦和尼克．奥门罗，组成「与我同行」剧团。 他们自愿性失业，拿政府的救济金，运用有限的资源作戏，从爱丁堡艺穗节出发，巡回大小乡镇，最终回到伦敦，成功打响名号。 卅年过去，当初的小小剧团，演变成今日享誉全球、与英国国家剧院并列为两大戏剧机构，并拥有一个俄国子团的国际性团队。 他们制作冷门古典剧目，也引介当代剧作家的前卫文本，但搬演制作次数最高的剧作家，毫无疑问地是莎士比亚。 几近空台的舞台设置，简单有效的物件运用，导演迪克兰．唐纳伦的莎剧，仅凭藉著演员的表演，即让莎士比亚如同我们的同代人，让台下的观众与他同行。 究竟，迪克兰．唐纳伦的导演秘诀为何，将四百年前的剧本，活生生地在观众面前展开，没有距离？让我们想见的、已知的莎剧，每每都有我们未曾想过的新角度？ 继《第十二夜》后，迪克兰．唐纳伦的另一出莎剧制作《暴风与》将在明年的台湾国际艺术节上演。趁此机会，本刊带你一同探索、发现、透视他的莎剧表演法。

PAR / 第233期 / 2012年05月号

她的舞台异语

「我是女人。」　「我是男人。」   那怎会是个问题？ 既然你有胸部，我有阳具。 既然从婴儿时期，粉红色就是我的，而你当然穿蓝色。   既然我有一整套跑车模型， 而你们用无数纸娃娃扮演时尚party。   但你难道未曾羡慕过， 纸娃娃的晚宴服和手提包怎能如此华丽? 你难道未曾幻想过， 自己把领带甩向身后、握稳方向盘倒车的帅劲?   我们仍温驯扮演社会要我们扮演的自己时， 有一群人，对自己，对性别， 他／她们不甘尾随，想法自成一局。   酒店关门之前，他／她们穿上钟爱的戏服、来到台前 倾诉一场霓裳与忧伤交织、孤寂与狂欢相拥的性别异语。     让你亲手打造不一样的「她」！ 2D复古风变装剧场．纸娃娃扮装秀    

PAR / 第240期 / 2012年12月号

镜头流转 皆是剧场人生

莫虚金与电影界的深厚渊源，让她不只执导剧场，也创作电影。廿三岁第一次为电影编剧就入围奥斯卡最佳编剧，其后更拍了超过四小时的《莫里哀》并入围坎城影展最佳影片；她也以电影记录剧场作品，成为二度创作。而在剧场中，她亦运用电影语言进行场景调度，让看剧场的观众彷佛在看电影。

PAR / 第227期 / 2011年11月号

「喜剧之王」莫里哀 法兰西戏剧院

莫里哀，举世闻名的法国喜剧大师，一生写下卅多部剧作， 从十七世纪至今，带给无数观众欢笑， 但你可能不知道，他的人生其实是悲剧一场。   年轻时，他因为戏剧而放弃继承父亲家业， 却为剧团负债锒铛入狱，甚至被迫离开巴黎，流放民间长达十二年。 重回巴黎后，他虽然获法王路易十四赏识力挺， 然而因剧作的辛辣嘲讽，揭露社会虚伪黑暗， 屡遭卫道人士指控禁演。 临终前，他仍愁苦剧团生计抱病上台演出， 最后因肺结核咳血病逝舞台； 死后更因教会反对，葬礼凄凉冷清。   莫里哀将生命的悲剧，化为一幕幕令人捧腹发噱的喜剧， 我们这才懂了，因为人生太苦，所以我们才爱看喜剧 ——笑，是因为不想哭。   创立至今超过三世纪，被誉为法国古典戏剧神殿的法兰西戏剧院， 首度抵台，带来莫里哀的最后一部戏码《谁真的爱我？》。 这个全球历史最悠久的剧院，承袭莫里哀剧作的不朽精神， 将为国人重现原汁原味的莫里哀喜剧 ——诙谐中有严肃哲理，笑声中有无尽叹息， 原来，喜剧真的不只是喜剧。

PAR / 第240期 / 2012年12月号

莫虚金：剧场应该让人感到行动的想望

二○○七年，《浮生若梦》的演出，成为许多观众深铭心底的看戏回忆，虽然有著语言与文化背景的隔阂，但阳光剧团所打造的剧场经验，却是「剧场无国界」的明证。再度访台，阳光剧团带来四小时的大戏《未竟之业》，一个以一九一○年代电影初发明的时空为背景，叙述一群想藉拍电影达成教育理想的人们的故事。为什么阳光剧团会制作这样一出戏？又如何完成这样一个回顾梦想年代的作品？透过越洋访谈，导演莫虚金为我们娓娓道来……

PAR / 第240期 / 2012年12月号

疯狂的希望之旅

一切都起因於，莫虚金在巴黎旧书摊和儒勒．凡尔纳的小说相遇，而她长久以来便等待著一个好故事，让她能将电影搬上舞台。好比凡尔纳所说，唯有「夸张的希望」造就伟大的志业，这趟「疯狂希望」的启航，不但是剧中电影的情节，也是阳光剧团的创作经历之最佳比喻。   编按 ：本文中《未竟之业》之法文原名翻译，尊重作者诠释行文之意呈现。