特别企画
PAR / 第229期 / 2012年01月号
2011表演艺术回顾
十大现象观察 《梦想家》引燃怒火，文化议题登上政治舞台 「定目剧」定义分歧，公部门与表演团队期待落差大 纸风车319乡艺术工程，五年圆梦凝结民间力量 国艺会「表演艺术评论台」开站，网路评论众声喧哗 舞蹈创作平台涌现，强化策展打造明日新锐 影视娱乐影响看戏文化，剧场独特性有待美学探索 科技艺术表演成趋势 ，追求深化更须空间与人才 皇冠小剧场吹熄灯号，表演团队期许多元展演场所 开发非典型剧场空间，观演之间营造独特体验 原民乐舞戏风潮，现代剧场手法转化创意传承 PAR People of the Year 音乐—史撷咏 提升应用音乐深度 惜哉壮志未酬 舞蹈—郑宗龙 成功开拓身体新语汇 《在路上》魅力席卷国内外 戏剧—蔡柏璋 集编导演於一身 展现新世代剧场票房魅力
PAR / 第226期 / 2011年10月号
最初的恋慕 不断的情缘
小时候，蔡明亮的家里开面馆，父母忙不过来，把他交给外公外婆照顾，兄弟姊妹一起玩耍，他则是一个人把童年大部分时间消耗在电影院。 廿岁那年，蔡明亮因为对话剧产生了浓厚的兴趣，从马来西亚来到台北求学，在这个陌生的城市，他以异乡人的姿态，一个人咀嚼著疏离与冷漠的都会温度。 大学毕业后，蔡明亮与班上同学合组「小坞剧场」，发表自编自导自演的作品《房间里的衣柜》，描述一个失意的男人在房间与自己独处，因为寂寞而与衣柜狂想对话。舞台上，只有一个人。 后来，他离开剧场，陆陆续续拍了很多得奖的电影，不过，他的作品却再也没有离开那个房间，电影里的角色，总是毫无交集的孤绝个体，孤独，成为穿透他的创作与生命的永恒主题。 相隔廿七年，蔡明亮再回到剧场，独角戏似乎成为唯一能完整表达生命的形式。於是，他带我们掠过银幕光影，重新走进那个房间，看著李康生、陆弈静、杨贵媚三个演员的日常生活切片，一台播放著点歌节目的收音机，播送著李香兰的老歌〈只有你〉…… 只有你 你永远在我心底 只有你 你把我放在心里 你知道 我受不了痛苦的分离 你知道 我也禁不起相思两地 只有你只有你 我想你不会把我忘记
PAR / 第221期 / 2011年05月号
台湾神话七○
那是政治变动不安的年代，台湾退出联合国，美国、日本等国相继断交，面对动荡的国际局势，我们要「庄敬自强，处变不惊」。 那是经济建设起飞的年代，政府不再依赖农工业，开始开发新竹科学园区、兴建十大建设，振奋国内社会与经济。 那是寻找自我认同的年代，民歌运动让青年们开始唱起自己的歌，美丽岛事件让党外人士走上街头，呐喊嘶吼他们的政治理想。 那是影视娱乐当道的年代，布袋戏「云州大儒侠」风靡大街小巷，琼瑶的爱情文艺电影浪漫席卷，刘文正、凤飞飞的偶像魅力，还有「科学小飞侠」、「无敌铁金刚」、「宇宙战舰」…… 莎士比亚的妹妹们的剧团导演王嘉明新作，常民四部曲之二《李小龙的阿砸一声》，藉用神话叙事的奇想、充满想像、不合逻辑，但却更贴近人性欲望与本质的形式，浓缩台湾七○年代的政治社会事件与代表人物，编织一则横跨六代的「龙」的科幻家族寓言。 本刊将从王嘉明的创作切入，一探他如何书写台湾的常民四部曲，并藉由七○年代的政经、文学、音乐、电影、娱乐等面向，带读者重返那个理想燃烧、能量狂飙的年代，见证曾经大无畏的青春与梦想。
PAR / 第220期 / 2011年04月号
10的三次方告白
根据统计，七年级生将是台湾学历最高的一辈，也是生存压力最大的世代。 在就业市场，七年级生已经成为职场主力， 而在表演艺术界，也有一群七年级的创作新势力正在窜起！ 这些未来即将成为剧场中坚的超新星，如何想像十年后的自己？ 如何规划十年后自己的生涯蓝图？对未来的剧场环境又有何期待？ 本刊从戏剧、舞蹈、音乐三个领域中， 邀请十位各领风骚的七年级创作者， 站在聚光灯下的他们，即将改写表演艺术版图， 请跟我们一起预／遇见十年后的他们， 见证曾经无所畏惧的青春，热血与梦想！
PAR / 第240期 / 2012年12月号
虚实交会的魔幻时刻
一八九五年，电影技术问世，为人类艺术史开展划时代的意义。 电影所带来的新奇、刺激感受，撼动剧场的地位；如同绘画面对摄影的挑战，在此转捩点上，剧场导演开始重新思考，何为剧场的本质与美学。 一个世纪过去，剧场与电影，从最初电影仰赖剧场的视觉语言，而至剧场以电影拓展表现手法，两者在表演风格、叙事策略、时空转换上，相互交织冲撞、开辟出多元路径，成为彼此的素材与形式混种的对象。 在科技进步飞速，多媒体泛滥的今日，剧场与电影的界线逐渐消失，当剧场导演跨界电影，当电影成为剧场元素，镜头下、舞台上，如何共生出精采动人的魔幻时刻？ 法国阳光剧团二度来台，新作《未竟之业》延续近年对於「剧场中的剧场」的探索，更进一步结合了剧场和电影。 导演莫虚金巧妙将父亲（电影）与自己（剧场）的志业巧妙融合在一起，带观众重返电影刚发明的默片时代，极具巧思地呈现剧场的永恒魅力。
PAR / 第236期 / 2012年08月号
夏日飙爵士，摇摆跨十年！
节奏从在爵士鼓中跳跃，小喇叭和萨克斯风对话， 在沸腾的热情，听见解放的灵魂。 十年，两厅院首度在音乐殿堂上演爵士， 从厅内、户外，拓宽至周边小森林，四处都是爵士乐手的舞台。 十年，两厅院延揽大师教学， 从音乐营到校园，各地都有爵士新鲜人。 年度的派对又开了， 在慵懒微醺的夏夜 踏上轻快的步伐 夏日疯爵士，就是爱摇摆。
PAR / 第234期 / 2012年06月号
文化部登场，我希望……
你是观众，每次进场观赏表演，总困惑为什么身边多半是学生或演出工作人员的亲友。 你是表演者，凭著对艺术的热情投身此业，几年过去了，仍不明白为什么台湾养得起专职演员的团队少之又少。不想「离职」，就得打零工维持生计。 你负责幕后技术，那天从货车卸道具时，一个妇人指著你对孩子说：要用功念书，免得以后像他一样…… 你是剧团行政，好不容易剧团可以到各县市巡演，但打了几百通电话，你找不到场地，或就算找到了，票也卖不出去。 你是导演，今年有三个新戏三个旧戏要做。你够幸运了，还有戏可做，所以别过问为什么要获得资源就得拼命做戏，拼命达成票房，免得明年拿不到补助。艺术？还是先把戏做出来、先卖够多票，证明你的「产值」再说。 你是学生，对艺术有点好奇，跃跃欲试，或许你恰巧主修艺术，但你和同学都担心，毕业后真能靠所学赚取生活所需？ 随著总统就职，大家期待已久的文化部终於登场。文化部管不管这些困惑，这些问题？你们、我们、所有的人都在等待，在观望，幕起后能否获得答案？
PAR / 第240期 / 2012年12月号
重返身体处境 辩证虚实的蒙太奇
一般对电影与剧场最粗浅的区别为：电影以空间上的自由运动见长，而剧场强调同时性的现场；时至今日的媒体社会，若以此角度来看，剧场面对影像的无所不在与虚实混淆，是否依然能以血肉之躯的「在场」，作为剧场的艺术独特性？一个世纪过去了，影像依然魅惑，表演艺术和录像也有更多交集。从最初电影挪用剧场概念，而至剧场导演以电影省思剧场的叙事手法，两者相互交织冲撞、开出多元路径。
PAR / 第231期 / 2012年03月号
狂放嘻哈 有理叛逆
Hip Hop—— 一个如同其本质般追求自由不被拘束的字眼 它可以是DJ在舞池边高声吆喝的无意义声响 可以指街头少年为了竞技而发明的又酷又炫的舞蹈类型 它也是一种街头生活风格与文化的统称 从纽约布朗区少数族裔的街区派对兴起 狭义的DJ、MC、涂鸦、舞蹈 广义的录影带、街头篮球、服饰穿搭、书写文本等 构成了Hip Hop这个七○年代崛起的年轻文化 不拘一格、狂野多变的缤纷面貌 短短四十年间 Hip Hop透过音乐、舞蹈等元素抢攻世界主流商业市场 从美国东岸一路席卷德、法、日、韩…… Hip Hop是嘻哈客不分国界的共同语言 也在各地嘻哈客的努力下 纳入在地特色、长出不同於原生地域的新品种 以街舞见长的法国卡菲舞团 便是嘻哈从街头跳上艺术殿堂的最佳例证 从街头跳上国际剧场 对讲究反叛与自由的Hip Hop或许不需是必然的归宿 但再一次 他们向世界证明了—— 在Hip Hop的国度里 没有什么是绝对不可能的！ PEACE！
PAR / 第240期 / 2012年12月号
超越舞台镜框 登上银幕的华丽冒险
剧场少说有两千年以上的历史了，电影也不过才一百多岁，电影仰赖著剧场的养分茁壮开枝，发展出不同的视觉语汇，但两者之间，有著许多共同与差异，各有所长各有所限，同样要在一个框框内呈现创作，导演的手法与美学却大相迳庭。不少全球知名的剧场导演，同时也会拍电影，究竟在这两者之间，如何取舍，如何转换，透过镜头下的尝试，会不会影响剧场里的创作？