特别企画
PAR / 第241期 / 2013年01月号
打造表演基底 深化剧场美学
从今年小剧场界的「身体自训」现象，推论小剧场的身体表演体系再受重视是失之草率的，但从这两个案例看来，新的剧团「身体自训」反映出新世纪表演训练的特色：一采取集体方式，代替个人英雄领导；二对各种表演体系的兼容，并不定於一尊；对写实表演体系也不再抱持对立的态度。
PAR / 第241期 / 2013年01月号
简莉颖 风格迥异题材多元 质量俱佳潜力无穷
简莉颖快速崛起的名气和制造的话题，尤其作品产量之丰富，水准之整齐，实在是近十年少见。尽管「代表作」尚未出现，却可以期待，下一个十年，她将会成为台湾具分量的剧作家。
PAR / 第241期 / 2013年01月号
孙尚绮 凝聚欧陆舞坛目光 建构舞蹈演出新「视」界
台湾制造、欧陆茁壮，青年编舞家孙尚绮以《早餐时刻》为台湾舞蹈影像剧场植入全新品种。这位敢冒险、敢实验的编舞家，值得五颗星期待！
PAR / 第241期 / 2013年01月号
曾宇谦 备受国际大赛肯定 乐坛纵横前途灿亮
如果说他是个天才，也是个下足功夫的天才！以目前的成绩，尚不足以形容这位成长中的年轻人。请注意这个名字，他将以黑马之姿，再度窜出你我的想像！
PAR / 第225期 / 2011年09月号
航向命运交织的半岛 西葡大发现
同样位居欧洲西南端的伊比利半岛，西班牙和葡萄牙，不仅在地图上紧紧相邻，在历史上，亦是命运共同体。 这里，曾经是列强势力扩张的竞技场，开启现代殖民主义的掠夺狂潮。 这里，曾经见证海洋文明的辉煌年代，也历经了帝国崛起的兴衰起落。 一四九二年，哥伦布因为对东方的向往，沿著大西洋向西航，意外发现了美洲新大陆。 二○一一年，身处岛国的我们向西眺望，打开这扇世界之窗，面向昔日的海上强国，又会有什么新的发现和启示？ 现在，且让我们以文字为桨，化书页为帆，进行一趟纸上航行，带你探索西葡印象。
PAR / 第231期 / 2012年03月号
翻转歌剧「艺」视野
歌剧，到底要用耳朵听，还是用眼睛看？ 歌剧制作，剧场元素只为了音乐而服务？ 歌剧历史长达四百多年，十九世纪末，受到华格纳提倡「总体剧场」的影响，歌剧成为现代剧场导演大展身手的舞台。廿世纪剧场赫赫有名的大师级导演，不约而同地跨足歌剧制作，为新一代观众带来全新的艺术形式。 当代歌剧的舞台演出，长久以来一直有正反两面的论战：反对者宣称，过度强调戏剧与视觉效果，损及了音乐本身；赞同者认为，音乐与剧场元素的充分融合，相辅相成。 在这波歌剧革命的新浪潮中，歌剧到底产生了哪些质变？当现代剧场遇上古典歌剧，作品如何被赋予迥异於过去的观点与解读？除了视觉的加乘之外，当代导演面对经典歌剧，又有何诠释策略？ 彼得．布鲁克执导莫札特的《魔笛》即将在台湾国际艺术节登场，本刊带你一起挖掘，歌剧何以为剧场的极致范例，所有元素都极其剧场化，比剧场还剧场的「超级剧场」（mega theatre, hyper-theatre）！
PAR / 第235期 / 2012年07月号
喜剧 不只笑笑而已
喜剧，是用不正经的态度，面对不能碰触的议题 喜剧，是穿透现实的手段，映照世界的荒谬怪诞 喜剧，让人发笑，谁不爱笑？ 然而，当喜剧不只是喜剧；笑，也不只是笑而已 在笑里，我们不受理性约束，大胆解放与挑衅，百无禁忌 在笑里，我们拥有犯规特权，疯狂谐拟和嘲讽，颠覆日常 笑表示还清醒、脸皮还在；笑展现自我意志，坚定而强大 今年台北艺术节以喜剧为题， 从义大利即兴喜剧、日本传统落语、美式脱口秀、台式广播剧，到黑色幽默、荒谬剧， 展现出各地文化的不同喜剧型态 且让我们一同探索笑的艺术，笑看人生百态，发现喜剧的力量
PAR / 第224期 / 2011年08月号
Jazz，就是爱跨界
夏天一来，爵士的灵魂就会开始骚动。 百年来的发展，爵士乐从不甘心安於现状。 它的音符在民族音乐中寻得元素， 在电影里找得到密码， 还可以将古典音乐去芜存菁，装上爵士的信条， 再用大鸣大放的即兴重新诠释。 点一杯啤酒配上热情的团队， 跨界的爵士Bar里，要什么？总是应有尽有！
PAR / 第223期 / 2011年07月号
映像中起舞
七月底，国际编舞大师威廉．佛塞的新媒体艺术系列展览 「与佛塞同步」即将来台於台北艺术节展出 这位让舞蹈从「感受的」与「概念的」变成「理解的」与「物件的」编舞家 其独特处不只是为动作与编舞技巧开拓全新的向度 更在於他勇於透过影像等媒材 针对「舞蹈是什么？」的大哉问寻求新解答 从佛塞出发，我们亦看见舞蹈影像作品於近年迅速、多元、大量创制的趋势 这门不算新兴的创作类型 与传统在舞台上呈现的舞蹈截然不同 透过镜头观点的介入 舞蹈与空间、观看者的关系有了更多诠释可能 而舞蹈影像的高度发展 又将为传统定义下的舞蹈带来哪些影响与变革？ 在「映像中起舞」特别企画中 除了专文概述舞蹈影像的发展源流与类型、编舞者如何面对影像观点的介入 更越洋采访与佛塞合作的团队成员 同时，也邀请台湾的年轻编舞家黄翊与广告导演罗品? 从编舞与广告拍摄的角度 畅谈如何「舞在影像中」 舞蹈影像，这股全球正「潮」的现象 已化为快速奔腾的洋流 直奔台湾而来！
PAR / 第232期 / 2012年04月号
百变女伶新生代
细数台湾女演员的世代发展，我们发现，每个世代的女演员都各有风情，千姿百态、变化多端、自成路数。 一九八○年代，马汀尼、刘若楚B杨丽音等人从兰陵剧坊出身，或负笈国外或实战经验累积，形塑自己的演员样貌。 一 九九○年代，台湾剧场出现更多元的创作取向。学院体系的萧艾、郎祖筠、陈湘琪等，以写实文本为重，成为主流剧场的最佳女主角；学院之外的，莎士比亚的妹妹 们剧团的阮文萍、周蓉诗，临界点剧象录剧团的詹慧玲，则在小剧场中展露特异气质。介於两者之间的，例如徐堰铃，北艺大毕业，同时受小剧场创作的美学影响， 在文本和肢体之间自由游走。 廿一世纪，正窜起的新生代女伶中，我们又可以在她们身上挖掘出什么样的特质，可与持续演变的剧场生态相互见证与呼应？林钰玲、王安琪、谢俊慧、王世纬、张诗盈、谢盈萱，六位备受期待的舞台新星，本刊请她们纸上变身、现身说法，一窥她们面对演员生涯的期待与挑战。