特别企画
PAR / 第267期 / 2015年03月号
文本退位，「声」「视」浩大 当代歌剧新趋势
歌剧，是以音乐与歌唱来表达戏剧的艺术。 角色以演唱渲染情感，有指挥统驭管弦乐团、合唱团叙述剧情，还有精致的布景、灯光、舞台与服装设计的配合，有时还会加入舞蹈与诗歌的吟唱……然而，经过几百年来的演变，歌剧的面貌已不仅止於此。 歌剧演变到现在，它不再有明确的剧情、主导者也不仅是作曲家，各种新素材的加入，让不同艺术领域都可参与。 与其说这是歌剧艺术的累进，倒不如说是它回归到人类的基本感官。当代歌剧的新趋势，集合多重艺术的大成，其实就是--「声」、「视」浩大。
PAR / 第267期 / 2015年03月号
文字丧权 声音、视觉打造全方位感受 「失语」的当代音乐戏剧舞台
剧本虽然是一部歌剧成形过程中最初的起点，但在舞台上面对音乐和视觉效果的再诠释时，很容易呈现一种「失语」的状态，让文字的叙事性模糊不清。这种现象说明了文字剧本在面对舞台表演时，可以只是个灵感，而灵感浮现后的「失语」状态，反而能让音乐和视觉艺术发挥更多的「弦外之音」和「视外之境」。当故事被超越之后，还要观和听，才能发现那多重的「言外之意」。
PAR / 第267期 / 2015年03月号
即时影像、新闻时尚 让观众也「疯狂」 当代歌剧的混搭与混融
歌剧走到现在，也必须「与时俱进」，才能与现下的观众对话！即时影像、流行文化、服装时尚、社会新闻、当代文本……林林种种皆能入戏，甚至「声音」也必须推翻窠臼，不只是管弦或人声，还得开发独特的声响，打造非凡的听觉……混搭与混融，是当代歌剧牵起当代观众之手的必然途径。
PAR / 第267期 / 2015年03月号
异艺，异议，意义 当代歌剧的跨界合作
异艺的跨界，一直是近年来歌剧现场演出中重要的热点项目，但是在跨界的时候，这些异艺不见得都能融合，也常常造成摩擦，引来「异议」。由於每次的异艺跨界演出或多或少都带有实验性，让我们藉著藉由两出柏林邦立歌剧院的制作《假冒的女园丁》与《唐怀瑟》，来看歌剧分别与戏剧、舞蹈「交流」所产生的异议与意义。
PAR / 第267期 / 2015年03月号
童话．声响．自我批判 浅谈廿世纪音乐剧场
歌剧发展到廿世纪，发展出「音乐剧场」的新概念，主张音乐与戏剧等重，并且需要互相揉合且相辅相成。於是音乐开始脱离旋律优美、和声圆满行进的旧框架，逐渐走入以各式不同的声响来更加贴切达呈戏剧的内涵；选材也脱离古典歌剧偏爱的神话传奇或文学，童话也入戏；而在世纪末的战乱及颠沛流离中所衍生的对生命的无奈与反思，也让作曲家创作出许多自我检视、探讨人生甚至批判社会的作品。
PAR / 第267期 / 2015年03月号
专访《黑猫》音乐总监马丁．哈瑟布克 在冲突中寻找人类的共通情感
出身管风琴世家，马丁．哈瑟布克不到廿岁就开始了管风琴家的演奏生涯，但热爱巴洛克音乐的他并不自限於此，走上与父叔「不一样的路」——成立维也纳学院管弦乐团，以古乐器原音重现十八、九世纪的声音；甚至展开跨界，结合歌剧、巴洛克音乐、戏剧、舞蹈、影像等元素，打造了《地狱喜剧》、《黑猫》碰触人性阴暗面的作品，而运用自己所熟悉的艺术语汇，表现人类普世共有的这些「极端情绪」，就成了哈瑟布克跨界作品一大特色。
PAR / 第267期 / 2015年03月号
《黑猫》 从小说到剧场 多层次剖析罪犯的忏悔
《黑猫》是爱伦．坡经典小说之一，卢森堡国家剧院与维也纳音乐概念公司携手，於二○一二年将它从文字转换至音乐剧场，邀请了音乐家马丁．哈瑟布克、导演法兰克．霍夫曼与视觉艺术家维吉尔．威垂克共同完成。为将主角多变的心理层层展现，团队采用英国音乐人大卫．席维安的作品与巴赫的音乐，并结合戏剧、舞蹈及全场如幻似真的大型多媒体投影设计，跨越表演艺术与视觉艺术的藩篱。
PAR / 第267期 / 2015年03月号
专访Hotel Pro Forma艺术总监克丝汀．迪霍姆 「美」让痛苦变得深刻
丹麦视觉艺术家，同时也是Hotel Pro Forma的艺术总监克丝汀．迪霍姆，将带著她的知名作品《迷幻战境》造访台湾。不同於传统的歌剧制作，克丝汀从视觉入手，打造奇幻的歌剧世界，她的作品中，「美」是重要特徵，她说：「《迷幻战境》提到战争，战争是不美的，但为了能让观众理解并接近这些丑陋面，美是必要的手段，在艺术与文学中，战争像是一种痛苦的美，所以这个痛苦就变得更深刻了。」
PAR / 第267期 / 2015年03月号
《迷幻战境》 打开想像力的自由之门
《迷幻战境》突破了我们过往对歌剧的想像，眼花撩乱的多媒体、日本漫画风的各种战争机器投影、具有空间画笔功能的灯光设计、具有强烈未来感的服装、垂直的表演空间……导演克丝汀．迪霍姆强调，不可以用故事化、心理学角度的传统歌剧角度去理解Hotel Pro Forma的创作，我们应该去留意《迷幻战境》的结构及抽象性，让不同的片刻打动我们，打开我们的想像空间。
PAR / 第267期 / 2015年03月号
LOGGING IN THE WORLD 西迪．拉比 寻找与世界的连结
冰岛文青天团Sigur Rós在二○一二年出了第六张专辑Valtari，策划了一系列的神秘影片实验计画，当中一支美得不得了的同名MV拍摄於废弃的军事基地，格外夺人眼目。废墟之中一男一女在天台上遥遥相对，逐渐靠近，舞得流动缠绵，柔软似水的肢体编排正是比利时舞蹈鬼才西迪．拉比的正字标记。 这不是西迪．拉比第一次的跨界尝试，也不是首次与各领域的顶级明星交手。流行音乐教父麦可．杰克森（Michael Jackson）、行为艺术教母Marina Abramovic、本次来台的《空间》Sutra则请来当红的英国透纳奖得主雕塑艺术家葛姆雷（Antony Gormley）操刀舞台设计，同领域的舞蹈明星更不用说了，金童阿喀郎．汗（Akram Khan）、佛朗明哥舞蹈女皇玛丽亚．佩姬丝（María Pagés）等，都是座上宾。 「我们共同之处就是向外接触的欲望，与他者建立关连性，与他者相遇同行，还有和解也很重要，一路上必然有障碍要化解，就像东方、西方看似两个完全不同的地理概念，某个时刻，我们终究会到达同一境界。」他说。 将西迪．拉比从街头推向国际舞台的原动力直接而纯粹，对他者的关注，也让他的凝视焦点既广且远，漫画、武术、哲学……都是入舞题材。趁著本次《空间》登陆高雄卫武营，本刊除了独家专访这位舞蹈变色龙外，也一并检视分析怪才的肢体养成与美学风格。 他从大胆前卫的安特卫普街头前来，我们将在此相遇。