特别企画
PAR / 第266期 / 2015年02月号
独家专访比利时编舞家 姬尔美可 结构之内，存在无限自由
她的舞，让人感受到理性之美——精准的结构、顺畅的动作、与音乐无缝的契合与呼应……她的人，也如同其舞：严谨分析、重视思考、要求细节。但姬尔美可也说，她不是会说：「所有人去左边，然后去右边」的编舞者，她与舞者一起分析舞作结构，提出一个框架，而舞者提供她们的答案。她说：「自由之内并不存在自由，但结构之内却存在著自由。」暌违九年，罗莎舞团终将再访台湾，趁著这次机会，本刊特邀舞蹈学者林亚婷越洋专访姬尔美可，让我们在经典将临之前，了解这位当代舞蹈的领航人物。
PAR / 第266期 / 2015年02月号
雨的逻辑 姬尔美可的舞蹈与史提夫．莱许音乐的繁复交织
姬尔美可的许多舞蹈——特别是为莱许音乐编的舞蹈——都隐含著「雨的逻辑」。我们总是能在她的舞蹈里看见重复的动作。然而，一个单调的动作，却总是能在重复里变得繁复，并和莱许的音乐交织出无尽的样态，就像是日本型纸上隐现出无尽的图样。
PAR / 第266期 / 2015年02月号
以舞写诗 声影构筑时间的画格 姬尔美可的舞蹈影像
除了舞台上的翩翩身影，姬尔美可更把她的舞蹈美学以影像方式无限延伸，透过与多位导演如彼得．格林纳威、科尔布、提耶瑞．德．梅的合作，影像中的舞蹈不只是动作的再现，更是与镜头、空间、音乐共构的美丽诗篇。看姬尔美可的舞蹈电影，像旅行，可以保持距离，察觉、整理、分析、比较小细节的变化，也可以像孩子一样，忘情神迷。
PAR / 第266期 / 2015年02月号
舞作预览之一 Rosas danst Rosas 重复中的无限风景
在Rosas danst Rosas中，姬尔美可创造了几何重复的动作模式，搭配上极简主义的音乐，使舞者的个人性消失。舞者在建筑物的内外出现，她们的身体无法从环境中脱离，主体性与客体性互相依存，而观者也因此与表演本身产生互动性的关系。在建筑物中舞动的身体使空间更为具体，舞者在空间中，一开始是以直线的方式探讨空间，接著进入对角线和原形的方式来舞动，在时间和空间中的纯粹动作书写，精准捕捉动作和音乐之间的关系，使这支作品进入抽象而纯粹舞蹈的艺术领域。
PAR / 第266期 / 2015年02月号
Drumming 貌似轻松嬉戏下的严谨
虽然只是简单的节奏和身体动作的排列组合，Drumming却带有著严密的逻辑结构，在这样的结构中，产生了无限的变化。整支舞曲给人的感受是轻快而愉悦的，像是在公园之中的嬉戏，只有在鼓声停歇和动作停止的时刻，观众才彷佛从迷人的飨宴中惊醒，惊觉这是一场纯粹舞蹈与纯粹音乐的旅程。
PAR / 第266期 / 2015年02月号
从世界的蜷川 看蜷川的世界 The World of NINAGAWA YUKIO
崛起於一九六○年代日本前卫小剧场运动， 却以商业剧场奠定他在世界剧坛的地位。 莎士比亚、希腊悲剧、日本剧作与文学， 他的舞台作品题材多元，涉猎广泛。 将歌舞伎的表演符号运用於西方经典的搬演中， 形塑他独一无二的戏剧美学。 精准如音乐的表演节奏、场面调度与声光变化的紧密扣合，带来观赏的感官享受。 星光熠熠的明星卡司，让他的制作经常未演先轰动，成为票房卖座的保证。 他是蜷川幸雄，日本人尊称他为「世界的NINAGAWA」。 在长达半世纪的导演生涯中，蜷川执导超过百部的作品。 即将迎接八十大寿的他，创作力依旧惊人， 近年还推出「莎士比亚卅七部作品全上演」计画。 此次在台湾上演的莎剧《哈姆雷特》，是他第八度挑战该作品， 对他而言，每次的搬演不是旧作重制，而是全然的摧毁与再生。 本刊深入蜷川的舞台世界，揭开他如何兼顾美学成就与商业价值的成功秘诀。
PAR / 第266期 / 2015年02月号
明星就是王道 剧场变身「游艺场」 日本的商业剧场探秘
日本商业剧场最大的特色之一便是「必须先有主角！」说穿了，商业剧场本身就是为了「主角」而存在，担任主角的明星演员要具有吸引观众入场看戏的神奇魅力，也决定著舞台的成功与否。而另一方面，商业剧场多是由大型的演出公司主办，使用大型剧场、长期不休息的演出档期，加上把演出的场地打造成「大型综合游艺场所」，吃喝玩乐的设施应有尽有，让观众在「追星」过程中还能感受到戏剧的魅力，同时也能够在观赏过程里完成「综艺娱乐」的游乐飨宴。
PAR / 第266期 / 2015年02月号
前卫运动起家 奋战商业剧场 蜷川幸雄剧场之路的不悔与坚持
曾是日本前卫剧场运动的健将，蜷川幸雄后来选择进入商业剧场时，曾遭受当年同伴的不谅解与孤立，但他认为透过商业剧场与地下剧场的一来一往，让作为表达者的自己只会更加地丰富，如果不如此做的话，个人的创造力就会陷入死胡同而无法前进。从其作品表现看来，蜷川的确是一个把地下剧场与商业剧场结合得很完美的导演，创作素材的多元，更打造了他独特的剧场美学。
PAR / 第266期 / 2015年02月号
当东洋浪卷西方 冲撞中的官能飨宴 蜷川幸雄剧场成功术
蜷川幸雄执导的作品范围广泛，从希腊悲剧、莎剧、现代戏剧到日本古典剧作家皆有涉猎，他在以西方为底的剧本上，加进日本传统元素，强烈的视觉效果与巧妙运用的音乐牵动著观众的神经，看戏犹如经历一场官能的飨宴。但蜷川的成功绝不只是卖弄异国情调与感官刺激而已，仔细阅读原典，思考台词，寻找表达的形式和语言，擅用演员的特质，激发演员的潜力，共同开创新的境地，或是蜷川持续成功的秘密。
PAR / 第266期 / 2015年02月号
不断破坏与重建 在地化也普世化 蜷川幸雄的莎剧
蜷川幸雄迄今执导过十六个莎翁剧本，其中如《马克白》、《哈姆雷特》等更重制了多个版本，每次都是破坏与重建，可见莎剧对他的重要意义。蜷川的莎剧，让日本文化元素与莎剧情节融合，目的在於让原本属於「西方正典」的莎士比亚更接近当代的日本的观众。对於亚洲而言，莎士比亚是在「近代化」的框架当中被引进的「西方正典」，文化上的劣势让莎士比亚在亚洲从来不是「中性的」，对蜷川而言，导演莎士比亚是挑战世界，同时也是挑战异文化。