2015-05-26

2015台北艺术节 探寻人的存在状态

文字 张震洲

2015台北艺术节，来自八国的艺术家，带来十一出精采作品。其中，日本青年团与大阪大学机器人剧场计画新作《蜕变――人形机器人版》，坎城影后伊莲・雅各将首度来台担纲演出。

2015第十七届台北艺术节7月31日起正式登场，来自八国的艺术家，带来十一出共四十二场精采作品演出。其中备受瞩目，日本青年团与大阪大学机器人剧场计画改编卡夫卡知名小说的第五部新作《蜕变――人形机器人版》，坎城影后伊莲・雅各将首度来台担纲演出。剧中时空设於近未来的一场战事中，男主角醒来后变成一具终日卧於床褥的机器人，与家人对话的过程中，带出战争的残酷本质，并抛出人类与机器人的异同思索。

另外，两度获得「德国最佳剧院」的柏林德意志剧院重量级剧作《失窃的时光》，全团四十余人带著一座三百六十度巨型风扇舞台至台北，由浮士德大奖导演安德烈．克里根堡执导，剧中十二个人物截然不同的际遇，映照人类生存上的矛盾与旁徨挣扎，却以黑色喜剧的方式冲淡人生的苦难与荒谬。

艺术总监耿一伟表示，今年以「人的存在状态」为主题，透过舞台上的表演，展现人类在政治、文化、家庭、科技、族群、爱情、友谊、城市、日常与世代等环境下的存在状态。

跨国共制舞蹈  探讨文化、城市、友谊

近年，台北艺术节藉由跨国联合制作形式，与国际艺术市场零时差接轨，这次和墨尔本Massive Dance艺术节共制《双城交锋》，遴选涵盖街舞和现代舞、六位截然不同身体语汇的艺术家，透过舞蹈跳出两座城市的独特氛围。

此外，本届增添了不少舞蹈作品，如《钮扣x钮扣计画》便是在《钮扣计画》原有演出规模上注入更多能量。编舞家何晓玫说，今年与以往演出不同的地方，旅外舞者将带著国外艺术家，包含影像设计、演员与剧作家的朋友回到台湾一同创作，扩大更多组合的可能性，让家乡的亲人和朋友一起实践他们的理想。

睽违台湾舞台七年、在美国两度入选「邓肯舞蹈奖」年度编舞家的林向秀，今年邀请圣荷西现代舞团演出新作《心之所向》，以西方文化混搭东方思索，用身体诠释文化的相遇趣味，其中包含荷西．李蒙的经典之作《摩尔人的帕凡舞》、以莎士比亚喜剧《驯悍记》为灵感的《和弦》等。

澳洲原民音乐撼人无数  法国新马戏日常狂想

来自澳洲各族裔原住民顶尖音乐家所组成的黑臂章乐团将演出《歌之版图》，歌者充满力量的动人声线，涵盖十一种原民语言，将原住民歌谣结合世界音乐的元素，搭配澳洲当地原住民的生活纪实影像，呈现传统文化与当代艺术完美交融的精神。

每届都有的马戏节目，今年也不例外，《星光时刻》为法国幻动剧团与芬兰国家艺术奖大师雅尼．努提南携手合作的新马戏作品，三位年轻的表演者，将日常生活物品带入想像，以杂耍、操偶及魔术等手法，让平淡无奇的物件有了崭新的生命。

台湾团队创作  齐聚公车密室、纪录剧场

延续去年公车表演，今年则由晓剧场带来「夏日微凉夜话3《Stop！巴士》」，结合欧美盛行的沉浸剧场（注1）与国内当红的密室逃脱，以北投作为演出场景，在行进的公车中聆听当地鬼故事并解谜，与表演者一同打造农历七月的微凉剧场体验。

《家的妄想》由阮剧团与庄益增、颜兰权两位导演合作，共同打造台湾的「纪录剧场」。结合嘉义东石一带的真实影像与实地田野访谈，加入许正平的文本，剧场演员分别以祖先、外籍配偶、外出打拚的青年等角色，重新阐述「家」的定义。

台德文化交汇  剧场五大名角一同探究人生难题

《雨季》由近两年票房屡创佳绩的杨景翔演剧团，与维也纳剧院导演丹妮耶拉．克朗兹携手合作，此剧编剧安雅．希苓曾入围德国指标性剧本奖「慕海姆剧作家奖」，其作品也为英、法各地搬演，由徐堰铃、朱芷莹、程钰婷、杨景翔、蔡佾伶共同演绎人生的迷茫。《雨季》以一场车祸带出外遇关系、代理孕母、生死等议题，叠出一道道人生的考验。

蒋公饭局的罗生门  映照后学运时期知识分子的思索

南京大学艺术硕士剧团《蒋公的面子》为近年中国最具话题的演出，剧中叙述三位不同政治立场的教授——反蒋的左派、爱好美食的逍遥派、拥蒋的右派，於文革时期再度聚首，争论是否参与当年蒋公的邀约，话语中带出对於知识分子的批判与思索，以及倒孔运动的探讨，《蒋公的面子》写尽了知识分子面对权力的扭捏、傲娇或猥琐，这次的搬演，将由导演周慧玲率台湾团队参与制作。

注1：沉浸剧场（Immersive Theatre），即观众成为演出的一部分，而且互动较多，通常这种演出的场地比较不会是镜框式舞台，这在英国与欧陆国家特别流行，例如2015年香港艺术节的《打擂台》（https://goo.gl/8yiaxo），观众要参与投票成为演出一部分。关於「沉浸剧场」的详细说明，请参考英国The Space网站：https://goo.gl/ec1NWp