2015-05-26

2015臺北藝術節 探尋人的存在狀態

文字 張震洲

2015臺北藝術節，來自八國的藝術家，帶來十一齣精采作品。其中，日本青年團與大阪大學機器人劇場計畫新作《蛻變──人形機器人版》，坎城影后伊蓮‧雅各將首度來台擔綱演出。

2015第十七屆臺北藝術節7月31日起正式登場，來自八國的藝術家，帶來十一齣共四十二場精采作品演出。其中備受矚目，日本青年團與大阪大學機器人劇場計畫改編卡夫卡知名小說的第五部新作《蛻變──人形機器人版》，坎城影后伊蓮‧雅各將首度來台擔綱演出。劇中時空設於近未來的一場戰事中，男主角醒來後變成一具終日臥於床褥的機器人，與家人對話的過程中，帶出戰爭的殘酷本質，並拋出人類與機器人的異同思索。

另外，兩度獲得「德國最佳劇院」的柏林德意志劇院重量級劇作《失竊的時光》，全團四十餘人帶著一座三百六十度巨型風扇舞台至台北，由浮士德大獎導演安德烈．克里根堡執導，劇中十二個人物截然不同的際遇，映照人類生存上的矛盾與徬徨掙扎，卻以黑色喜劇的方式沖淡人生的苦難與荒謬。

藝術總監耿一偉表示，今年以「人的存在狀態」為主題，透過舞台上的表演，展現人類在政治、文化、家庭、科技、族群、愛情、友誼、城市、日常與世代等環境下的存在狀態。

跨國共製舞蹈  探討文化、城市、友誼

近年，臺北藝術節藉由跨國聯合製作形式，與國際藝術市場零時差接軌，這次和墨爾本Massive Dance藝術節共製《雙城交鋒》，遴選涵蓋街舞和現代舞、六位截然不同身體語彙的藝術家，透過舞蹈跳出兩座城市的獨特氛圍。

此外，本屆增添了不少舞蹈作品，如《鈕扣x鈕扣計畫》便是在《鈕扣計畫》原有演出規模上注入更多能量。編舞家何曉玫說，今年與以往演出不同的地方，旅外舞者將帶著國外藝術家，包含影像設計、演員與劇作家的朋友回到台灣一同創作，擴大更多組合的可能性，讓家鄉的親人和朋友一起實踐他們的理想。

睽違台灣舞台七年、在美國兩度入選「鄧肯舞蹈獎」年度編舞家的林向秀，今年邀請聖荷西現代舞團演出新作《心之所向》，以西方文化混搭東方思索，用身體詮釋文化的相遇趣味，其中包含荷西．李蒙的經典之作《摩爾人的帕凡舞》、以莎士比亞喜劇《馴悍記》為靈感的《和弦》等。

澳洲原民音樂撼人無數  法國新馬戲日常狂想

來自澳洲各族裔原住民頂尖音樂家所組成的黑臂章樂團將演出《歌之版圖》，歌者充滿力量的動人聲線，涵蓋十一種原民語言，將原住民歌謠結合世界音樂的元素，搭配澳洲當地原住民的生活紀實影像，呈現傳統文化與當代藝術完美交融的精神。

每屆都有的馬戲節目，今年也不例外，《星光時刻》為法國幻動劇團與芬蘭國家藝術獎大師雅尼．努提南攜手合作的新馬戲作品，三位年輕的表演者，將日常生活物品帶入想像，以雜耍、操偶及魔術等手法，讓平淡無奇的物件有了嶄新的生命。

臺灣團隊創作  齊聚公車密室、紀錄劇場

延續去年公車表演，今年則由曉劇場帶來「夏日微涼夜話3《Stop！巴士》」，結合歐美盛行的沉浸劇場（註1）與國內當紅的密室逃脫，以北投作為演出場景，在行進的公車中聆聽當地鬼故事並解謎，與表演者一同打造農曆七月的微涼劇場體驗。

《家的妄想》由阮劇團與莊益增、顏蘭權兩位導演合作，共同打造台灣的「紀錄劇場」。結合嘉義東石一帶的真實影像與實地田野訪談，加入許正平的文本，劇場演員分別以祖先、外籍配偶、外出打拚的青年等角色，重新闡述「家」的定義。

台德文化交匯  劇場五大名角一同探究人生難題

《雨季》由近兩年票房屢創佳績的楊景翔演劇團，與維也納劇院導演丹妮耶拉．克朗茲攜手合作，此劇編劇安雅．希苓曾入圍德國指標性劇本獎「慕海姆劇作家獎」，其作品也為英、法各地搬演，由徐堰鈴、朱芷瑩、程鈺婷、楊景翔、蔡佾伶共同演繹人生的迷茫。《雨季》以一場車禍帶出外遇關係、代理孕母、生死等議題，疊出一道道人生的考驗。

蔣公飯局的羅生門  映照後學運時期知識分子的思索

南京大學藝術碩士劇團《蔣公的面子》為近年中國最具話題的演出，劇中敘述三位不同政治立場的教授——反蔣的左派、愛好美食的逍遙派、擁蔣的右派，於文革時期再度聚首，爭論是否參與當年蔣公的邀約，話語中帶出對於知識分子的批判與思索，以及倒孔運動的探討，《蔣公的面子》寫盡了知識分子面對權力的扭捏、傲嬌或猥瑣，這次的搬演，將由導演周慧玲率台灣團隊參與製作。

註1：沉浸劇場（Immersive Theatre），即觀眾成為演出的一部分，而且互動較多，通常這種演出的場地比較不會是鏡框式舞台，這在英國與歐陸國家特別流行，例如2015年香港藝術節的《打擂台》（https://goo.gl/8yiaxo），觀眾要參與投票成為演出一部分。關於「沉浸劇場」的詳細說明，請參考英國The Space網站：https://goo.gl/ec1NWp