2015-09-03

台北艺术节压轴 改变生命的一场《雨季》

文字 张震洲

德国导演丹妮耶拉．克朗兹应台北艺术节之邀，与杨景翔演剧团合作演出剧作家安雅．希苓的第四个作品《雨季》，以轻松诙谐的方式，关注较严肃的人生课题。

德国导演丹妮耶拉．克朗兹（Daniela Kranz）应台北艺术节之邀，与杨景翔演剧团合作演出剧作家安雅．希苓（Anja Hilling）的第四个作品《雨季》，以轻松诙谐的方式，关注较严肃的人生课题。

《雨季》的故事，是从一场车祸，连接起两个濒临破碎的家庭，进而探讨人生面对生死的普世意义，剧本结构与剧情看似通俗，却挑战了剧场演出的元素，像是电影的叙事方式。

克朗兹让整出戏化为一首轻快的曲子，以走位、画面美学、音乐编排敲打出乐谱上的音符，带领观众从看戏的节奏，体验故事里找寻生命的另外一种出口，「因为，剧本是一个想像空间，也是乐谱，我们要挖掘它的音乐性。」

这次与徐堰铃、朱芷莹、杨景翔、蔡佾玲、程钰婷五位台湾演员合作，克朗兹表示，初期因为彼此文化、经验不同，加上需要透过翻译，整体排练花了较多时间，但演员非常聪明，从专业的戏剧语言、经验分享和能够共同参照的中西文学、音乐、电影美学等交流后，大家很快地熟悉彼此，几乎都能透过身体语言理解沟通。她也逗趣地说自己喜爱表演，透过最直接的示范沟通最有效率，因此，《雨季》中后期的排练也顺利地步上轨道。

克朗兹对五位演员的身体素质赞誉有佳，她提到，台湾演员除了身形轻盈结实，同时对自己的身体掌握度也很高，这一点平均是优於她在德国合作过的同龄演员。但也因如此，不刻意形塑风格的她，更在意的是发挥演员的特质。在排练过程中，她会要求几位演员身体「偶尔可以失控一下」，把人物设定等都抛开，尝试一些大胆的想法，尽管剧中的台词相当多，但情感不需透过语言，反而可透过身体来传达，她说：「我的戏很仰赖演员在舞台上对自己的认知，还有他们在台上以何种方式建立一个世界。」

继参演创作社《拉提琴》相隔近三年后，身兼剧团艺术总监与导演的杨景翔再次以演员身分登上舞台，「很久没演戏，这次演来很累。」他说：「但不是头脑的累，也不是心理的累，是那种运动过后酣畅的累。」

谈到这次由台北艺术节与台北歌德学院邀请而促成的台德合作，杨景翔表示，除了是一个非常难得的交流经验，也体验到因为工作方式的不同，在排练的过程中，对於处理导演工作方式也有新的理解。

杨景翔坦言，因为环境、文化等因素，很多剧场的创作方式都是在台湾很难做到的，几乎像是一种理想，但透过这样逐渐频繁与外国的交流来汲取经验，台湾的剧场环境可以慢慢地变得更好。

这次的舞台上有五座不同造型的房子，设计灵感来自於克朗兹过往演出剧照里的房子，及飓风过后人们坐在一半泡在水里的房子屋顶等候救援的照片，象徵剧中人为了延续生命而努力生存的概念。