2015-09-03

臺北藝術節壓軸 改變生命的一場《雨季》

文字 張震洲

德國導演丹妮耶拉．克朗茲應臺北藝術節之邀，與楊景翔演劇團合作演出劇作家安雅．希苓的第四個作品《雨季》，以輕鬆詼諧的方式，關注較嚴肅的人生課題。

德國導演丹妮耶拉．克朗茲（Daniela Kranz）應臺北藝術節之邀，與楊景翔演劇團合作演出劇作家安雅．希苓（Anja Hilling）的第四個作品《雨季》，以輕鬆詼諧的方式，關注較嚴肅的人生課題。

《雨季》的故事，是從一場車禍，連接起兩個瀕臨破碎的家庭，進而探討人生面對生死的普世意義，劇本結構與劇情看似通俗，卻挑戰了劇場演出的元素，像是電影的敘事方式。

克朗茲讓整齣戲化為一首輕快的曲子，以走位、畫面美學、音樂編排敲打出樂譜上的音符，帶領觀眾從看戲的節奏，體驗故事裡找尋生命的另外一種出口，「因為，劇本是一個想像空間，也是樂譜，我們要挖掘它的音樂性。」

這次與徐堰鈴、朱芷瑩、楊景翔、蔡佾玲、程鈺婷五位台灣演員合作，克朗茲表示，初期因為彼此文化、經驗不同，加上需要透過翻譯，整體排練花了較多時間，但演員非常聰明，從專業的戲劇語言、經驗分享和能夠共同參照的中西文學、音樂、電影美學等交流後，大家很快地熟悉彼此，幾乎都能透過身體語言理解溝通。她也逗趣地說自己喜愛表演，透過最直接的示範溝通最有效率，因此，《雨季》中後期的排練也順利地步上軌道。

克朗茲對五位演員的身體素質讚譽有佳，她提到，台灣演員除了身形輕盈結實，同時對自己的身體掌握度也很高，這一點平均是優於她在德國合作過的同齡演員。但也因如此，不刻意形塑風格的她，更在意的是發揮演員的特質。在排練過程中，她會要求幾位演員身體「偶爾可以失控一下」，把人物設定等都拋開，嘗試一些大膽的想法，儘管劇中的台詞相當多，但情感不需透過語言，反而可透過身體來傳達，她說：「我的戲很仰賴演員在舞台上對自己的認知，還有他們在台上以何種方式建立一個世界。」

繼參演創作社《拉提琴》相隔近三年後，身兼劇團藝術總監與導演的楊景翔再次以演員身分登上舞台，「很久沒演戲，這次演來很累。」他說：「但不是頭腦的累，也不是心理的累，是那種運動過後酣暢的累。」

談到這次由臺北藝術節與台北歌德學院邀請而促成的台德合作，楊景翔表示，除了是一個非常難得的交流經驗，也體驗到因為工作方式的不同，在排練的過程中，對於處理導演工作方式也有新的理解。

楊景翔坦言，因為環境、文化等因素，很多劇場的創作方式都是在台灣很難做到的，幾乎像是一種理想，但透過這樣逐漸頻繁與外國的交流來汲取經驗，台灣的劇場環境可以慢慢地變得更好。

這次的舞台上有五座不同造型的房子，設計靈感來自於克朗茲過往演出劇照裡的房子，及颶風過後人們坐在一半泡在水裡的房子屋頂等候救援的照片，象徵劇中人為了延續生命而努力生存的概念。