2015-08-28

澳洲黑臂章乐团《歌之版图》 演绎浩瀚音乐旅程

文字 张震洲

随著音乐，黑白影像绘出澳洲的草原，像是身历一场壮美的旅程，无论是否曾踏上澳洲土地，在黑臂章乐团《歌之版图》演唱会里，都能感受音乐和影像交织出大地的宁静与开阔。

随著音乐，黑白影像绘出澳洲的草原、无边的天际线与日常生活，像是身历一场壮美的旅程，宛如生活在彼方的想望，无论是否曾踏上澳洲土地，在黑臂章乐团《歌之版图》演唱会里，都能感受音乐和影像交织出大地的宁静与开阔、欢愉氛围及纯粹的生活纪实。

黑臂章乐团成立於二○○六年，由史蒂芬．理查森（Steven Richardson）创立，集结原住民与非原住民的顶尖音乐家，共累积五百余位艺术家合作经验；曾登上二○一二年伦敦奥运舞台，唱遍世界各国音乐厅，观赏人数超过一百万人次。黑臂章乐团致力於深入澳洲偏远原住民部落巡演，并举办工作坊，希望藉由音乐的力量促进社区发展。这次应台北艺术节邀请来台，一行人更拨空前往台东，拜访当地的原住民音乐家。

演唱会中，黑臂章乐团将与第廿四届金曲奖最佳原住民歌手、台湾卑南族的桑布伊同台演出，带来〈路〉（Dalan）与〈青年之歌〉两首作品。〈路〉为桑布伊的创作，勉励部落年轻人要成为勇敢的人，以身为原住民为荣，而〈青年之歌〉则为卡地布部落青年聚会时常唱的轻快歌曲。

对於台澳两地原住民音乐合作，艺术总监佛雷德．里翁（Fred Leone）表示，澳洲与台湾原住民有许多相似的地方，像文化上的表现、信仰，会以动物、土地等元素呈现。桑布伊则说：「澳洲黑臂章乐团是个非常有能量、有力量的团队，能与这些资深的歌手和乐手合作，感到非常荣幸，他们的音乐也带给我力量。」

《歌之版图》以澳洲迈尔斯・富兰克林文学奖（Miles Franklin Award）得主艾力瑟斯．莱特（Alexis Wright）的文字为创作基底，衍伸出以澳洲原住民各族语言的创作，共十族语言、十六首歌，横跨澳洲大陆，连结人与土地间的深刻情感，歌者多为来自澳洲各部落的原住民歌手，以不同的语言演绎土地的故事。

演唱会自〈远离家园〉（Far Away Home）这首歌开始，描述白人与澳洲原住民间的纠葛情绪；〈泥土之歌〉（Dirtsong）则唱出原住民、国族与土地之间的连结。紧接著一幕幕的生活情境，〈来向前去〉（Coming Up Close Now）重现部落的聚集场景；〈白腹海鸥〉（Burud）以一个父亲的角色，教导孩子们如何观察白腹海鸥的动态寻找合适捕鱼的地点；〈老费〉（Old Fitzroy）则讲述墨尔本市郊原住民的实境。

歌曲亦有取材於自我认同与古老传说，〈我叫何名〉（Yarian Mi Tji）唱出了自我的困惑，对於土地、姓名与传统的追寻；〈鹤〉（Brolga）为雍古玛塔族（Yolngu）的生命起源，世居沼泽的鹤群们，吆喝著其他鸟儿们共同聚集於此；〈蓝色深海〉则以深海的章鱼视角出发，演唱者马利嘉总能深深感受他与海洋、土地、族人间的连结。最后的〈首要法则〉（Big Law）唱出祖先的律法精神，以及每寸土地的风景，正如同澳洲原住民用歌来作为自己的领域画分，不同族群的歌，代表著与自己脚下土地相连结的精神。

黑臂章乐团透过创作、呈现和巡回演出大型音乐剧场作品，以及到各地举办社区音乐发展工作坊，探讨并推广现代澳洲原住民和托勒斯海峡岛民的音乐和文化。二○一○年，破晓电影（Daybreak Films）发行了黑臂章乐团的纪录片《活著的道路》（Murundak: Songs of Freedom），记录他们以音乐一路传颂自由及抵抗的旅程，该片曾获联合国媒体和平奖肯定，让他们的音乐行动显得弥足珍贵。《活著的道路》将於八月廿八日下午二时卅分於中山堂中正厅播放，持台北艺术节任何节目票券或票根，都可免费入场。