2015-08-28

澳洲黑臂章樂團《歌之版圖》 演繹浩瀚音樂旅程

文字 張震洲

隨著音樂，黑白影像繪出澳洲的草原，像是身歷一場壯美的旅程，無論是否曾踏上澳洲土地，在黑臂章樂團《歌之版圖》演唱會裡，都能感受音樂和影像交織出大地的寧靜與開闊。

隨著音樂，黑白影像繪出澳洲的草原、無邊的天際線與日常生活，像是身歷一場壯美的旅程，宛如生活在彼方的想望，無論是否曾踏上澳洲土地，在黑臂章樂團《歌之版圖》演唱會裡，都能感受音樂和影像交織出大地的寧靜與開闊、歡愉氛圍及純粹的生活紀實。

黑臂章樂團成立於二○○六年，由史蒂芬．理查森（Steven Richardson）創立，集結原住民與非原住民的頂尖音樂家，共累積五百餘位藝術家合作經驗；曾登上二○一二年倫敦奧運舞台，唱遍世界各國音樂廳，觀賞人數超過一百萬人次。黑臂章樂團致力於深入澳洲偏遠原住民部落巡演，並舉辦工作坊，希望藉由音樂的力量促進社區發展。這次應臺北藝術節邀請來台，一行人更撥空前往台東，拜訪當地的原住民音樂家。

演唱會中，黑臂章樂團將與第廿四屆金曲獎最佳原住民歌手、台灣卑南族的桑布伊同台演出，帶來〈路〉（Dalan）與〈青年之歌〉兩首作品。〈路〉為桑布伊的創作，勉勵部落年輕人要成為勇敢的人，以身為原住民為榮，而〈青年之歌〉則為卡地布部落青年聚會時常唱的輕快歌曲。

對於台澳兩地原住民音樂合作，藝術總監佛雷德．里翁（Fred Leone）表示，澳洲與台灣原住民有許多相似的地方，像文化上的表現、信仰，會以動物、土地等元素呈現。桑布伊則說：「澳洲黑臂章樂團是個非常有能量、有力量的團隊，能與這些資深的歌手和樂手合作，感到非常榮幸，他們的音樂也帶給我力量。」

《歌之版圖》以澳洲邁爾斯‧富蘭克林文學獎（Miles Franklin Award）得主艾力瑟斯．萊特（Alexis Wright）的文字為創作基底，衍伸出以澳洲原住民各族語言的創作，共十族語言、十六首歌，橫跨澳洲大陸，連結人與土地間的深刻情感，歌者多為來自澳洲各部落的原住民歌手，以不同的語言演繹土地的故事。

演唱會自〈遠離家園〉（Far Away Home）這首歌開始，描述白人與澳洲原住民間的糾葛情緒；〈泥土之歌〉（Dirtsong）則唱出原住民、國族與土地之間的連結。緊接著一幕幕的生活情境，〈來向前去〉（Coming Up Close Now）重現部落的聚集場景；〈白腹海鷗〉（Burud）以一個父親的角色，教導孩子們如何觀察白腹海鷗的動態尋找合適捕魚的地點；〈老費〉（Old Fitzroy）則講述墨爾本市郊原住民的實境。

歌曲亦有取材於自我認同與古老傳說，〈我叫何名〉（Yarian Mi Tji）唱出了自我的困惑，對於土地、姓名與傳統的追尋；〈鶴〉（Brolga）為雍古瑪塔族（Yolngu）的生命起源，世居沼澤的鶴群們，吆喝著其他鳥兒們共同聚集於此；〈藍色深海〉則以深海的章魚視角出發，演唱者馬利嘉總能深深感受他與海洋、土地、族人間的連結。最後的〈首要法則〉（Big Law）唱出祖先的律法精神，以及每寸土地的風景，正如同澳洲原住民用歌來作為自己的領域畫分，不同族群的歌，代表著與自己腳下土地相連結的精神。

黑臂章樂團透過創作、呈現和巡迴演出大型音樂劇場作品，以及到各地舉辦社區音樂發展工作坊，探討並推廣現代澳洲原住民和托勒斯海峽島民的音樂和文化。二○一○年，破曉電影（Daybreak Films）發行了黑臂章樂團的紀錄片《活著的道路》（Murundak: Songs of Freedom），記錄他們以音樂一路傳頌自由及抵抗的旅程，該片曾獲聯合國媒體和平獎肯定，讓他們的音樂行動顯得彌足珍貴。《活著的道路》將於八月廿八日下午二時卅分於中山堂中正廳播放，持臺北藝術節任何節目票券或票根，都可免費入場。