2017-04-13

尼德剧团《两个错误间的时光》 填满艺术

文字 张震洲

继《伊莎蓓拉的房间》后，导演杨．洛华兹与格蕾丝．艾伦．巴尔基率领尼德剧团再度来台，本次将与十二名台湾舞者重制《两个错误间的时光》，带来一场华丽无比的剧场派对。

继《伊莎蓓拉的房间》后，尼德剧团再度来台，本次将与十二名台湾舞者重制《两个错误间的时光》，导演杨．洛华兹（Jan Lauwers）与格蕾丝．艾伦．巴尔基（Grace Ellen Barkey）结合摇滚乐、现场演唱、舞蹈、戏剧，带来一场华丽无比的剧场派对。

杨．洛华兹表示，《两个错误间的时光》并不是被定型的作品，它是一个持续演化的演出，每次演出当中皆会提出新的问题，从而产生新的形式。这次，台北版加入方妤婷、王玟宁、范庭瑜、高咏婕、张雅为、陈彦斌、叶唤军、廖健舜、刘俊德、郑皓、卢子涵、赖浩哲等台湾舞者，尼德剧团也在十个工作天与台湾舞者密集工作，探索新的演出可能性。

卅年世界巡回演出  生产美与艺术

「二○一三年来台北，我们发现台北是一个拥有非常多元文化的城市，有非常棒的剧院，我们也很期待可以在台北创作。去年，我来台北徵选表演者，发现许多质地非常好的表演者，今年开始排练差不多一个礼拜，我也彻底爱上这些表演者。」

杨．洛华兹指出，尼德剧团是一个一直在世界各地巡回的剧团，剧团有超过十种国籍以上的表演者，「卅年前创团时，就希望创造出一个非常不同以往的团队。」他发现，在舞蹈方面很容易创作出国际性的演出，但剧团是使用文本的，尼德剧团过去的演出会同时使用五到六种语言演出莎士比亚作品，「我们在卅年巡演过程中，发现时间不断变化，但我们很容易在不同的语言中达到沟通。」

他表示，这次《两个错误间的时光》对尼德剧团的挑战是，十二位演出者如何跟台湾十二位舞者合作，并试著去创造、去提出一个问题给观众，「演出名称是《两个错误间的时光》，而我们认为在两个错误间的这段时光，就是美与艺术可以产生出来的时机。」

格蕾丝．艾伦．巴尔基表示：「来到国家两厅院，看到国家两厅院卅周年庆的口号：『The time we have, the future we share.』（过去我们分享的时光，以及我们即将分享的未来），完全正中我心，刚好呼应我们想做的事情。对我们来说最重要的事，就是与十二位台湾舞者一起分享、创造未来，我们也期待与大家分享演出。」她认为十二位台湾舞者是合作过最出色的表演者，「当大家一起在排练场工作时，台湾舞者很快就能够了解我的意思，沟通完全没有问题。」

尼德剧团音乐总监Maarten Seghers强调，本次创作最重要的是「发现自己是谁？并且把我们自己是谁的状态投射到社会上，发现彼此的冲突，把这种状态呈现在剧场上，这是一个实验，也是我们在作品中将呈现的内容。」尼德剧团是一个创作者的集合体，除了剧团本身三位音乐家的作品，舞台上也会使用不同类型的音乐，包括台湾的古筝演奏。

廿四位台湾与尼德剧团舞者激荡火花

台湾舞者王玟宁与媒体分享和尼德剧团合作的感想：「这次的合作方式跟我以往的演出经验不大一样，尼德剧团会给与我们比较夸张、比较戏剧性的指令，让我们很当下的去反应，我们要相信当下正在发生的事情。而最让我惊艳的是现场音乐（Live），排练中觉得现场音乐实在是太厉害了，光听音乐就非常享受。我们会在台上跳舞、演出还有唱歌，对我来说是非常特别的挑战。」

舞者陈彦斌表示：「台湾舞者有机会参加本次的演出，对我们来说是相当大的刺激，特别是在工作方式上面，导演不断在两个错误之间提出疑问、假设跟实验，这些疑问、假设跟实验都是用风景来呈现，这些风景的呈现并不是使用导演上对下的方式给予指令，而是我们一起在排练场玩乐、一起游乐所建构的过程。因此，在非常好的排练气氛中，真正的欢愉、真正的自我、真正的力量，会不断从身体中源源不绝涌现。导演不会告诉你终点应该要做到如何，他非常尊重看到每一个表演者的特质，让每一个表演者散发独自魅力，杨．洛华兹不断在表演者身上诱发这些东西，让这些特质不断长大。」

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