2017-04-13

尼德劇團《兩個錯誤間的時光》 填滿藝術

文字 張震洲

繼《伊莎蓓拉的房間》後，導演楊．洛華茲與格蕾絲．艾倫．巴爾基率領尼德劇團再度來台，本次將與十二名台灣舞者重製《兩個錯誤間的時光》，帶來一場華麗無比的劇場派對。

繼《伊莎蓓拉的房間》後，尼德劇團再度來台，本次將與十二名台灣舞者重製《兩個錯誤間的時光》，導演楊．洛華茲（Jan Lauwers）與格蕾絲．艾倫．巴爾基（Grace Ellen Barkey）結合搖滾樂、現場演唱、舞蹈、戲劇，帶來一場華麗無比的劇場派對。

楊．洛華茲表示，《兩個錯誤間的時光》並不是被定型的作品，它是一個持續演化的演出，每次演出當中皆會提出新的問題，從而產生新的形式。這次，台北版加入方妤婷、王玟甯、范庭瑜、高詠婕、張雅為、陳彥斌、葉喚軍、廖健舜、劉俊德、鄭皓、盧子涵、賴澔哲等台灣舞者，尼德劇團也在十個工作天與台灣舞者密集工作，探索新的演出可能性。

卅年世界巡迴演出  生產美與藝術

「二○一三年來台北，我們發現台北是一個擁有非常多元文化的城市，有非常棒的劇院，我們也很期待可以在台北創作。去年，我來台北徵選表演者，發現許多質地非常好的表演者，今年開始排練差不多一個禮拜，我也徹底愛上這些表演者。」

楊．洛華茲指出，尼德劇團是一個一直在世界各地巡迴的劇團，劇團有超過十種國籍以上的表演者，「卅年前創團時，就希望創造出一個非常不同以往的團隊。」他發現，在舞蹈方面很容易創作出國際性的演出，但劇團是使用文本的，尼德劇團過去的演出會同時使用五到六種語言演出莎士比亞作品，「我們在卅年巡演過程中，發現時間不斷變化，但我們很容易在不同的語言中達到溝通。」

他表示，這次《兩個錯誤間的時光》對尼德劇團的挑戰是，十二位演出者如何跟台灣十二位舞者合作，並試著去創造、去提出一個問題給觀眾，「演出名稱是《兩個錯誤間的時光》，而我們認為在兩個錯誤間的這段時光，就是美與藝術可以產生出來的時機。」

格蕾絲．艾倫．巴爾基表示：「來到國家兩廳院，看到國家兩廳院卅周年慶的口號：『The time we have, the future we share.』（過去我們分享的時光，以及我們即將分享的未來），完全正中我心，剛好呼應我們想做的事情。對我們來說最重要的事，就是與十二位台灣舞者一起分享、創造未來，我們也期待與大家分享演出。」她認為十二位台灣舞者是合作過最出色的表演者，「當大家一起在排練場工作時，台灣舞者很快就能夠了解我的意思，溝通完全沒有問題。」

尼德劇團音樂總監Maarten Seghers強調，本次創作最重要的是「發現自己是誰？並且把我們自己是誰的狀態投射到社會上，發現彼此的衝突，把這種狀態呈現在劇場上，這是一個實驗，也是我們在作品中將呈現的內容。」尼德劇團是一個創作者的集合體，除了劇團本身三位音樂家的作品，舞台上也會使用不同類型的音樂，包括台灣的古箏演奏。

廿四位台灣與尼德劇團舞者激盪火花

台灣舞者王玟甯與媒體分享和尼德劇團合作的感想：「這次的合作方式跟我以往的演出經驗不大一樣，尼德劇團會給與我們比較誇張、比較戲劇性的指令，讓我們很當下的去反應，我們要相信當下正在發生的事情。而最讓我驚豔的是現場音樂（Live），排練中覺得現場音樂實在是太厲害了，光聽音樂就非常享受。我們會在台上跳舞、演出還有唱歌，對我來說是非常特別的挑戰。」

舞者陳彥斌表示：「台灣舞者有機會參加本次的演出，對我們來說是相當大的刺激，特別是在工作方式上面，導演不斷在兩個錯誤之間提出疑問、假設跟實驗，這些疑問、假設跟實驗都是用風景來呈現，這些風景的呈現並不是使用導演上對下的方式給予指令，而是我們一起在排練場玩樂、一起遊樂所建構的過程。因此，在非常好的排練氣氛中，真正的歡愉、真正的自我、真正的力量，會不斷從身體中源源不絕湧現。導演不會告訴你終點應該要做到如何，他非常尊重看到每一個表演者的特質，讓每一個表演者散發獨自魅力，楊．洛華茲不斷在表演者身上誘發這些東西，讓這些特質不斷長大。」

【欲知更多詳情，請見《PAR表演藝術》雜誌2017年3月號特別企畫「尼德劇團 創作無界30年」〈穿梭於視覺與敘事間的自由 尼德劇團的創作探險〉〈一場廿一世紀的「總體藝術」事件 關於上海明當代美術館楊．洛華茲終身回顧展「無聲無名」〉〈專訪尼德劇團編舞家艾倫．巴爾基 尋找身體的荒謬 航向真實〉〈專訪尼德劇團導演楊．洛華茲 開放一切意義 把詮釋權丟給觀眾〉〈尋找藝術與娛樂的界線 關於尼德劇團《兩個錯誤間的時光》〉；免費下載《PAR表演藝術》APP】