2015-05-29

《Dear God》 联结人与人关系

文字 张震洲

导演傅裕惠首度呈现自我，将对这世界充满愤怒的情绪，透过创作社新作《Dear God》，探讨人的罪恶感、赎罪、恨与宽谅，并扩及恐怖攻击、福岛核灾与大海啸、基因病变等严肃议题。

「人已经做到这样了，为什么还一无所有，不是心目中的理想状态？一群漂流在海面等待救援的人，为什么显得如此无助？」导演傅裕惠首度呈现自我，将对这世界充满愤怒的情绪，透过创作社改编第十五届台北文学奖的评审奖作品《Dear God》，探讨人的罪恶感、赎罪、恨与宽谅，并扩及恐怖攻击、福岛核灾与大海啸、基因病变等严肃议题。

一位懊悔的父亲，一个誓言替天行道的警察，一名在欲望与罪恶感中挣扎的男人，三个极力想逃亡的人，谁盼望救赎？傅裕惠认为本剧有点像是一个男人的独白与告解，也像是一个男人诚实剖现自己不同的状态，展现人（我）多重复杂的面向，在跳越分场的发展情节、自我矛盾的交相诘问之中，探究人类对生命永恒的提问与怀疑。

编剧冯勃棣这次的剧本角度和关怀面与之前作品的幽默和青春类型不同，他认为以往的创作是「自我重复」，例如：都会爱情、形式与手段。三年前，冯勃棣转战电影界发展，却被前辈认为「剧场遗毒」太深，电影和剧场文本语汇有很明显的差异。三年后，历经大病住院及创作电影剧本，他再度重拾剧场文本，展现「苦难罪恶与绝望中带有善良温暖」的人生观，冯勃棣形容自己现在的心态充满阳光朝气，不再黑暗厌世。

演员阵容集结剧场好手，傅裕惠笑说，她特别邀请暗恋许久的剧场资深编导符宏征，重披演员身分饰演父亲一角。睽违十年再度重做演员，符宏征关闭导演一职具备的感官能力，花费了很长的时间与力气调整到最好的状态演出。

这次的剧场处处充满创意想像，舞台设计高豪杰拿掉了所谓剧场空间的第四面墙，允许观众以多视角的感官经验建构属於自己独一无二的心灵救赎空间，演员则是走到哪里都会被看见。他将正面观众席整个收起成为表演区，使水源剧场成为不同以往且相当具有挑战性的演出空间，同时也带给观众独特的观赏经验。

剧情安排上，演员与坐在舞台周围的观众也会有一些互动呈现，如贵宾和工作人员坐在舞台前上方，代表无限的神权，俯瞰台下所谓的人类生活环境等概念。