使不可見的，被看見了 彼得．布魯克給表演者的一點筆記

我們終於能在台灣看到彼得．布魯克的作品了！這位超級重量級的國際劇場大師，高齡八十三歲仍創作不輟，始終對劇場藝術懷抱思考與探索的精神。身為導演，他體認到，導演藝術就是人對這個世界的提問。作為一個導演，永遠保持靈敏度與聆聽演員是不二法門。而且，布魯克對於演員與觀眾的想像力的開發與維護，非常堅持，他認為沒有想像力的戲劇是無聊的，觀眾可以安心求去。

彼得．布魯克小檔案

1925年3月21日生在倫敦，1943年執導第一部作品，隨後在倫敦、巴黎與紐約等地執導了超過70部作品，早期的作品深受布雷希特、梅耶荷德、果陀夫斯基和亞陶的劇場理念與風格的影響。1946年起與皇家莎士比亞劇團合作，執導多部莎劇，1962年被成為皇家莎士比亞劇團總監。

1971年和Micheline Rozan在巴黎創立了國際戲劇研究中心（International Centre for Theatre Research），主力都環繞在演員與跨文化兩方面的創作與研究，其永久基地──北方劇院（Bouffes du Nord Theatre）則於1974年開張。代表作品包括《雅典人泰門》Timon of Athens、《烏布王》Ubu aux Bouffes、《摩訶婆羅達》Mahabharata、《眾鳥會議》Conference of the Birds、《櫻桃園》The Cherry Orchard、《哈姆雷特悲劇》The Tragedy of Hamlet、《那個人》The Man Who、《誰在那裡》Qui est là?等，其中多齣作品皆有英法雙語版本。

歌劇作品有《卡門的悲劇》La Tragédie de Carmen、《佩里亞的印象》Impressions of Pelleas等，並曾於柯芬園歌劇院、紐約大都會歌劇院、艾克斯普羅旺斯藝術節執導歌劇作品。電影作品有《與奇人相遇》Meetings with Remarkable Men。、《摩訶婆羅達》、《李爾王》、《馬哈／薩德》、《如歌的中板》Moderato Cantabile等。

其自傳《穿梭人生》Threads of Time於1998年發行，其餘著作包括已有15種語文版本的《空的空間》The Empty Space（1968）、《變動的觀點》The Shifting Point（1987）、《開放的門》The Open Door （1995）、《喚起莎士比亞》Evoking （and Forgetting） Shakespeare （2002）等。