演出评论
PAR / 第318期 / 2019年06月号
剧场里的魔幻日常与瑰丽地方
《海江涌》确实在剧场里打开台江与台江文化中心这两个空间的对应关系，也让这个真实的地方，在人文历史的经验传衍与知识陈列、剧场编创的魔幻再现与虚实代言间，成为一则又一则「故事」，被在场者述说也被倾听。甚至，也让台江不只是一个空间、一个地方，因剧场的媒介与传达，替存在於此的所有人（不只是台江人）找寻土地与自我的意义。
PAR / 第318期 / 2019年06月号
活在过去的历史幽魂
戏偶的多元呈现，确实将整段历史呈现的相当精采，但连续下来，表演性过强，甚至某种程度上，作品内里似乎隐隐显露出了不得不让每个片刻都得充满趣味的焦虑。好在这样的趣味呈现，是表现在戏偶身上，精巧地带出人物生活的种种片段。然而，如此间接而幽微的手法，有时却接著演员直接而满溢的情感投射，使得偶的冷静与人的激昂并置一起，形成对比，略显捍格。
PAR / 第318期 / 2019年06月号
不只是说一个动人的故事
《白色说书人》说了一个动人的亲子故事，但对於作品主题的表现／论述：白色恐怖下的人性真实，却因为它所采用的表演形式，而少了更进一步的辩证思考，真人表演与戏偶操演的结合，应该是相互阐明的，我看到的却是他们的彼此消弭，终究无法共同建立起更有辩证价值的论述。
PAR / 第317期 / 2019年05月号
音乐演奏的时间凝结与量子纠缠
两场的曲目虽均集中在一八三○至五○年代初欧洲浪漫乐派黄金期的部分作品，然因演奏者的表现手法（能量）及演出场域的音响（空间）不同，使我从观众欣赏的角度对於经典讯息的接收与体会产生微妙变化！整体而言，齐玛曼当天风驰电掣的演奏让人有些喘不过气来；白建宇那彷佛老僧入定的速度，有时又让我专注聆听到产生一种忘了呼吸的窒息感！
PAR / 第317期 / 2019年05月号
我们仍拖著混乱的脚步在雾里前进
从《快雪时晴》到《当迷雾渐散》，不再借「物」而直指历史中的人物与事件，编剧施如芳似乎逐步解开错综於历史、政治与创作间的牵绊与关系，更直接且直白地面对历史材料及其内部的意识形态。只是，在散文式的书写结构下，《当迷雾渐散》仍多是情感的释放，造成多数人物的动机单薄且无后续行动。於是，戛然而止不只有剧情，更有埋藏於创作背后的言与未言；而欲言又止的也不只是剧中人物，还有创作者自身。
PAR / 第317期 / 2019年05月号
戏曲跨界的两种可能
在这两部作品中，我看见了两个跨界改编的方向，共同性都是取其原著精神与部分情节改编，并运用当代剧场叙事手法，不同之处在於《地狱变》是将不同的音乐类型与戏曲搭配运用，并将日本落语穿插在戏曲叙事之间，创造疏离效果，让戏曲产生了新的面貌；《化作北风》则是在传统才子佳人结构中变体，在观众习惯的结构中大玩当代剧场元素，如演员跳出角色成为其他叙事者等，明显考虑观演关系的重要性。
PAR / 第317期 / 2019年05月号
等待落幕的爱情 永不停演的悲剧
即使剧情单薄，通篇以情绪为出发，却在此剧情性低限的框架中，聚焦於爱情、语言以及人类主体意识的解构，并以更宏观的角度，将情侣关系提升至两人关系、权力政治、存在主义、阴阳哲思、后设戏局的向度来探讨，丰富了剧作格局，也加深了辩证层次。
PAR / 第317期 / 2019年05月号
存在显露於语言销毁之后
对观众而言，两个小时左右的篇幅并没有真正回到虚无，相反地，而是因为所有语言都被销毁，而让背后存在的意义与可能性，变得透风而清楚。在这「零」的空间里——而非男方以语言所建立起的「一」，观众更加了解，是什么曾存在於两个人之间。因为一切建立起的都被毁灭，语言试图为一切做出明确隔间的帘幕，被撕扯下来、丢弃一旁；所以，那些原本无法被填进语言的图表中，被排除、掩蔽的意义们，便自暗处重新显露出来。
PAR / 第316期 / 2019年04月号
布莱希特鼓声再响：还魂抑或除魅？
布莱希特的疏离效果，在过去剧场写实风格盛行的年代，确实就观戏体验和习惯上，带给当时观众不少冲击；时至今日，在深受布莱希特美学影响的当代剧场里，处处可见疏离手法足迹，这项源自於布莱希特的形式思维已不再是布莱希特的「专利」，那么观众是否仍疏离於这样的疏离，或者有没有可能更感亲近而显得麻痹？因此，当这布莱希特的「鼓声」再响，是还魂了，还是除魅了？
PAR / 第316期 / 2019年04月号
透过舞蹈场域，重新容纳边缘
阿波舞的社会意义，是在故事里经由戏谑、悲剧到升华等循序渐进的手段，召唤被社会主流价值所贱斥的边缘、低下与不入流者。以欢乐形象出现在舞台上，高喊欢迎傻瓜的舞蹈，实际上是在呼喊所有被权力推挤到边缘的人，来这里恢复自己的价值、与「人」的身分。遭受不平等待遇者，透过阿波舞展开的全新场域，因此能重返平等，且不必自我抹灭，能同时拥抱过去与现在的状态。