演出评论
PAR / 第107期 / 2001年11月号
能量超强，音乐性待琢磨 评余隆与中国爱乐访台演出
指挥对他们这样的木然音符视而不见，对漫长的旋律线则束手无策，只期待大音量总奏来临，好让他用夸大的手势，激起乐团发出重金属摇滚乐般的爆炸声浪。第四乐章夸大的音量对比，马勒瞬时化身成凶暴的布鲁克纳，优美歌唱性消失，只剩大小音量交替起伏的印象。
PAR / 第107期 / 2001年11月号
活力有余，生动不足 哈根弦乐四重奏
用四重奏的四部弦乐器来表达作曲家脑中雄壮的音响画面，确实难度颇高，也是体力与意志力的考验。哈根弦乐四重奏演出的配合默契非常好，可是各声部间仍存在著音量对比的老问题还无法突破，雄厚低音部对比不出亮丽、多彩的中、高音声部，也有些许强弱上的解读稍觉别扭。
PAR / 第105期 / 2001年09月号
西方芭蕾转化后的思考 北京中央芭蕾舞团《大红灯笼高高挂》
张艺谋成功将电影手法转化在舞台上，然而融合两种不同文话的舞蹈仍需长时间的琢磨，方能在剧中创出独具中国风味的芭蕾，很可惜在《大红》只见到两者生硬的并凑，而无法领受芭蕾和中国舞蹈身段所交织出来的细致和独特。
PAR / 第106期 / 2001年10月号
失焦的奏鸣曲 爱丽莎．帕克小提琴独奏会
标题为「铃鼓」的急板乐章，由钢琴低音部奏出代表铃鼓节奏的顽固音型，曲意原是模仿异国舞蹈中，伴奏乐师摇晃手鼓，以突出俏皮的舞蹈节奏感。但那不断重覆的D音断奏，踏板过重，使音量明显地落在钢琴上，没能捕捉到跳舞的轻盈感。
PAR / 第106期 / 2001年10月号
不脱稚嫩，潜力仍十足 评李特纳钢琴独奏会
在一部并不怎么熟悉的史坦威上，李特纳胆大心细地双手驰骋，疾速轻奏的音色清亮而不致过分尖锐，很少能听到这样优秀的现场演奏，听到钢琴家痛痛快快地发挥自己的优点，的确是一种享受。
PAR / 第106期 / 2001年10月号
简室蕴繁香．自然意深长 谈陈品秀创作《百夜词》
白色胚布的背景和白色胶质地板，简单的几盏灯，再配上表演者简陋的家居打扮，《百夜词》的制作可说相当节俭；然而，这样简约的设计若非预算有限，恐怕想刻意做也得大费周章，还不见得能够如此「自然」。
PAR / 第106期 / 2001年10月号
生命中不能承受之幽默 评《黑色喜剧．白色幽默》
谢弗在本剧中以虚入实逆向操作，象徵性地用全亮来表达全黑，玩弄的?对不是表演趣味而已。可惜的是，在导演梁志民的诠释上，只在演员的表演上做文章，因此我们看见演员拼命在演睁眼瞎子的游戏，浪费了一个在虚虚实实的空间中扩展表演深度的机会。
PAR / 第106期 / 2001年10月号
不只是童话 评日本榴华殿DOJYOJI
比起上次来台演出REM，DOJYOJI一剧更依赖日本民族固有的文化背景作为其作品理解的文脉，但是，对於不了解《道成寺》故事?容的一般台湾观?而言，DOJYOJI的谐拟意涵并不能发挥其预期的作用。
PAR / 第99期 / 2001年03月号
笑声之后，何以为继？ 评表演工作坊《千禧夜，我们说相声》
就历史事件的呈现与诠释而论，基本的因果逻辑是必要的；就戏剧的谐拟与批判而言，良好的品味与清楚的自觉也是?对必要的。当这些嘲讽与谐拟脱离了时空条件的补充说明，就会缺少理智思辩的意味，只是勉强地从观?群里压榨出冷酷的、或甚至愚不明的笑声。
PAR / 第102期 / 2001年06月号
颠覆传统的新世代音乐 评澳大利亚室?乐团
首先由独奏者采用帕格尼尼第六号绮想曲的快速颤音（Trill）带出气氛，最奇特的是利用各声部的演出者交替拉奏主旋律，主题在四处流窜，听?被耍得眼花撩乱，煞是漂亮，有如发烧音响的音效测试，加上他们鲜明的肢体语言，搞得全体听?血脉贲张。