演出评论
PAR / 第170期 / 2007年02月号
一种文化产业式的豪华感 从《水浒传》谈「非常林奕华」的生产模式
管你喜不喜欢林奕华的戏，他的最新作品《水浒传》，毫不掩饰地把这个消费社会最时尚的「身体主义」，转化为一种文化产业式的「豪华」场面，用来阻截原著强烈的传统意识，你就不能不承认，「非常林奕华」的想像力较台湾同世代的剧场导演实具有更敏锐的「现代」感。
PAR / 第170期 / 2007年02月号
剧场？商场？ 网路2.0世代里的剧场林奕华现象
《水浒传》是一个林氏商场体验的过程，在全剧真实与扮演的交错中，小至卖笑与娱乐、他对经典的拆解、他在剧场创造出的时尚幻象，大至论述里对消费主义的回应（他只是回应，并不是站在不同阵线上），让观众在其中各取所需。他改变了台湾剧场向来习惯寻找精神依归的表达方式。
PAR / 第170期 / 2007年02月号
青春不老、永恒不死？！
舞台设计利用轨道排列组合的「珠帘」景片，切割空间，搭配大量投影的纪录影片，为本剧提供相当重要的背景资讯，以及解读舞台画面的参考。不过，这样如同戏曲表演般呈现直观的写意舞台，却与许多模拟与再现史实事件的场景质调――或是为了触动群体记忆――捍格不入。
PAR / 第170期 / 2007年02月号
名家手笔，不同凡响！
第二部分结尾的《哈利路亚》大合唱，尽管全场观众遵循英王乔治二世传统自动起立，葛罗丝曼也顺势转身指挥群众加入齐唱，然而她并未处理得过度兴奋，宁可将真正高潮保留到第三部分结尾的《阿门》合唱，让全曲格局增大，感人肺腑至深，名家手笔的确不同凡响！
PAR / 第173期 / 2007年05月号
《酒神》美学：戏曲中的诗意创造
廿五年后已成「经典」的《酒神》，无论尤里庇底斯的文本，或铃木忠志的美学风格，都是安放在博物馆或展览厅里的收藏品。它的重要在於缝合欧、亚文化之间，从生命真相的不同、所产生出审美的裂隙，倒衬托出一片无遮蔽领域的世界；戏剧在这个敞开的世界，真正成为对文化的深切体验。
PAR / 第173期 / 2007年05月号
林奕华，你在哪里？
不过，在叨絮不断的交叉质问间，即使我看了几出林奕华的作品，我突然有种「看不见林奕华」的被遗弃感；创作者聪明地隐匿在众多的问题之后，强势地逼问著观众，更严重地是，若我不问或我答错了的话，我就会是他们眼中的「白痴」。
PAR / 第173期 / 2007年05月号
一场「另类奢侈」的飨宴
卡许卡湘所演奏的古典作品虽然无懈可击，但她个人的热情却在於当代作品，看了台湾这场演出，对照卡许卡湘在欧洲各个现代音乐节的演出，实在令人叹息。虽然贝多芬、布拉姆斯仍是一场飨宴，但若计算邀请国际级音乐家前来台湾演出的成本，卡许卡湘的这套曲目，不得不说是一场奢侈、几近浪费的飨宴。
PAR / 第173期 / 2007年05月号
极阳力度和纯阴柔美
春给人一种初始而清新的感觉，这一季有两个编舞家从老故事里找到新感觉，张晓雄的《浮士德之咒》重新诠释浮士德与魔鬼的交易，探讨人性欲望，林向秀的《倾斜-Tilt》则从杜丽娘的不同面向出发，呈现女人的爱情观，两档演出分别在舞蹈视觉中展现出极阳力度和纯阴的柔美。
PAR / 第171期 / 2007年03月号
吕绍嘉 充满力与美的「新世界」
压轴好戏为德弗札克E小调第九号交响曲《新世界》，波西米亚乡愁的挥洒，似乎并非吕绍嘉对这首耳熟能详名曲的诠释重点，他主要聚焦於全新观点的节奏与动态解析，将全曲演得充满力与美。
PAR / 第171期 / 2007年03月号
等待零时差的音乐现场
对的曲目、对的演出者，是这两场音乐会最成功的地方；吕绍嘉端出台湾首演曲目，让观众长见识、让乐团往上攀爬，是这两场音乐会的意义所在。但这个「对」，需要企画者缜密的思量与宽广的眼界，需要乐团日复一日地磨枪待阵，否则，意义，也只不过是白纸上偶然出现的名词罢了。