演出评论
PAR / 第180期 / 2007年12月号
稀稀疏疏《梧桐雨》
除了开场及串场使用的《明皇幸蜀图》与剧情时空搭配，有其诉求外，其他的布景、服装、道具甚至走位，均不见整体的戏剧理念，反不时有画蛇添足之举，加上换景的问题，致使原本不算长的演出，观来颇有遥遥无期之感。
PAR / 第179期 / 2007年11月号
令人喝采的南管与舞台大雨
即使《错魂记》的剧本在故事情节的营造与推动上，稍嫌贫乏，但唐美云在创团十年之际，大胆以南管唱曲表演作为呈现主轴，又以剧终执行困难的大雨技术――这是我进剧场看戏以来，看过下得最彻底的一场人工雨――收束，她的企图和魄力，真的教人羡慕又忌妒。
PAR / 第179期 / 2007年11月号
当代传奇的「暴」发力
《水浒108》安排以纯传统的京剧唱腔与文武场演出，立刻衔接电音摇滚乐和摇滚舞蹈，再配上摇滚节奏的彩色灯光。这中间没有渐进式的流转脉动；没有从传统到现代的进阶过度，让观众的情绪快速跨越时空，经过跳跃式的转换，而产生劲「暴」的效果。
PAR / 第179期 / 2007年11月号
中西音乐融合的曙光
在听了许多完全忽略东西方乐器物理构造不同、乃至忽略改变音色的要求与美感呈现的作品后，《梁祝》是一首令人「安心」的作品，但是听到瞿春泉编给国家国乐团的国乐版《梁祝》，才真正体验到「安心」之后、东方音乐之美的欣赏。
PAR / 第179期 / 2007年11月号
一场耳朵舒服的音乐会
指挥本就是以身体传达一切意念的职业，乐手们会感受到指挥身体的状态，进而影响到演出品质，甚至音色。此次再看人称「乐坛的台湾之光」吕绍嘉，相较於过往，发现他的肢体动作自由开放许多，无论是面对宏伟或是细琐的乐段，游刃有余。
PAR / 第179期 / 2007年11月号
「简约」的深度
《零度复数》藉二人、二偶间的隐喻关系，辩证主体与客体、身分与认同的多重跨越。简洁的舞台意象里，述说著不断变动的人、我界线，以及个人的身分（identity）与认同（identification）在政治、文化、血缘等不同层次间复杂的转换与流动。身上流著异质文化血统的阿喀郎与西迪拉比，以他们擅舞的身体穿梭其间，交织出近来在世界剧场舞台上少见的身体论述厚度。
PAR / 第176期 / 2007年08月号
这朵银玫瑰，献给「新」经典
与传统有些不同的第三幕换景，由宝蓝色的酒店透光布幕，瞬间幻化为人去楼空……彷佛同时呼应著刚刚剧中「剧」的结束、还有正在上演的三角恋情如梦般「戏」般既浪漫又脆弱、寂寞的交替，更同时揭露出现今时空的「舞台」……导演托比亚．李希特在此漂亮地写下充满人性矛盾与人生哲理的新经典。
PAR / 第176期 / 2007年08月号
西班牙热力放送 精采国际交流
西班牙的音乐向来拥有南欧的独特热情，有时其中还掺入东方国度的神秘感。弗尔思特稳健且流利地刻划出富吸引力、贴合曲目应有的味道，国台交今夜摆脱了传统典雅端庄的形象，传达出细腻热情，不只是曲目的应有美感，更是指挥与团体互动的魅力，息息相关。
PAR / 第174期 / 2007年06月号
看见风格，看不见风格家
《看不见的城市》从文字的平面叙述转化为在舞台上的场面叙述，却让我们在叙事中看到文脉松垮的诗意，使得一个虚构化了的历史情境，显得过於形而上化。通过八位编导差异极大的文脉建构，又让戏剧渐渐走进了与文本愈来愈脱离的另一个虚构世界。
PAR / 第174期 / 2007年06月号
骂人、做戏都不心虚！
这不是一部能以西方戏剧成规评价的作品；从过去「野战之月」到台湾海笔子等一系列帐篷剧场的呈现至今，樱井为台湾剧场开拓了一个视野相当清晰的战斗位置。他们不是靠西方文明体质的剧场艺术来说服人，而是学著用在地的情感和身体，呐喊出渴望什么的心声。