演出评论
PAR / 第180期 / 2007年12月号
轻盈一如飘雪。微凉
大胆打破传统叙事结构、不停改变叙事者位置、结合管弦乐编曲与作曲、时空上下一千余年，这样庞大的创意组织由编剧、音乐设计、导演、舞台设计群，以让人仰慕与钦佩的才华共同完成。观毕全剧，或许人物情感不会让人低回咀嚼，但《快雪时晴帖》从问侯语转为历史叩问的叹息声，将长久飘荡於书背上下，再也不是一纸无关紧要的墨宝而已。
PAR / 第184期 / 2008年04月号
消逝中的文化图像
写实，是现今儿童剧已很少见的笔触，《稻草人和小麻雀》用最基本、朴实的手法，刻画了农村情境，带出了祖孙情感，也藉由稻子与麻雀之间的利害关系，带出了人与动物、无生命的稻草人之间的情感流动。
PAR / 第180期 / 2007年12月号
为传统京剧增添现代和本土色彩
音乐上能见出新意的是在紫禁城三希堂的一幕，演干隆皇帝的男中音巫白玉玺与演张容的老生唐文华的「对手戏」，前者浑厚而带有鲜明美声歌剧唱腔的歌声，与后者沉厚苍劲的老生腔韵，相互辉映，而无丝毫龃龉。
PAR / 第184期 / 2008年04月号
言犹未尽、意尚未全的遗憾
王嘉明可能是台湾目前的小剧场导演之中，擅长创意的佼佼者；然而，在面对戈尔德思严峻、深刻的台词时，他和表演者的创意，似乎反成了对这些灼热文字的一种「逃避」。
PAR / 第180期 / 2007年12月号
好一个窦天章的女儿！
《呐喊窦娥》，以剧场表演的各项元素，全力铺现女主角窦娥内在独白；整体创作的努力、用心和编导形式的自由，甚至以声音创造画面的创意，堪称近年罕见。
PAR / 第184期 / 2008年04月号
空间里的身体风景
十二名女舞者奋战不懈的精力与始终保有的流畅清新，叫人激赏；而艺术村的环境更成为界定此舞作风貌的决定性力量之一。舞蹈的环境剧场令人期待，希望这只是一连串合作的开端，而非惊鸿一瞥。
PAR / 第180期 / 2007年12月号
在历史的脉络中「谈情」
导演在舞台空间运用上，稍嫌保守，但对於节奏的处理，相当有效，结束之前，两个演员分别在桥上和池中缓缓旋转直到暗场的画面，暗喻历史情境的无止无尽，人性的安睡其中，既是无奈伤感，也有沉重批判，令人动容，是十分难得的剧场经验。
PAR / 第184期 / 2008年04月号
一个没有演员的音乐剧场
或许这些「飙舞台、玩影像」的效果是在反讽人类漫无节制的科技、文明的发展，然而它们却威胁音乐的主导性——别忘了《消失的王国》是个「音乐剧场」，而非「影像剧场」；真正的主角应是音乐本身及演奏家们。
PAR / 第180期 / 2007年12月号
我们孤独有错吗？
由牯岭街小剧场策画的台北艺术节「亚洲艺术共同体」系列，策展主题清晰：「身处当今『全球化』，表演艺术在西方强势文化下，亚洲文化保有『在地性』就是保有主体性。」使我忍不住检视今晚的演出，显现了什么「亚洲性」或「在地性」？
PAR / 第180期 / 2007年12月号
水蓝与夏汉，缔造全新《梁祝》奇迹
如果我告诉您，兄弟象队打败纽约洋基队，您会做何感想？虽然不是完全没有机率，但总是难以置信吧？这种令人掉下巴的惊奇，在表演舞台上并不多见，但是夏汉／水蓝／新加坡交响乐团的《梁祝》，确实让我掉了下巴。这是十几年来绝无仅有的经验。