演出评论

PAR / 第310期 / 2018年10月号

唱完一首未完的「京歌」与《京歌》

与其评断《京歌》形式实验出什么，或说意图完成什么，不如认为其以类似《莎姆雷特》（屏风表演班，1992）的效果与结构，进一步透过创作本身来重新思考形式实验的过程。就如开场不久后，阿仁便提出对「跨界」的质疑，却又用混搭的方式七零八落地完成《京歌之真假薛平贵》，反过来履行自身质疑，形成诡谲的反讽。

PAR / 第309期 / 2018年09月号

城市本无物 你我惹尘埃

神用自己的形象造人，人用自己的形象建城。城市本一物，你我惹尘埃。城市不事生产，他只管复制与贴上。天地不仁，以万物为刍狗：巴赫、布鲁克纳、Isaac Hayes以及《代》剧的郭贝尔，与列车进站、列车广播及铁卷门的噪音平起平坐——你带什么进城，城市就有什么样的声音。

PAR / 第309期 / 2018年09月号

没有难懂的音乐，只有不够精采的演出

这是一场罕见的弦乐六重奏音乐会，且是单一作曲家的演出。这样的曲目，在过去能有六成以上的观众，都已经算是不错的，而TC以精采的黄金组合演奏这样的室内乐曲目，带给观众严谨、深度与热情兼具的演出，将青年布拉姆斯的美丽与哀愁，诠释得淋漓尽致，打破大家对室内乐无趣、深奥的刻板印象，再次证明只要演出精采，深奥难懂的音乐，一样可以撼动人心。

PAR / 第309期 / 2018年09月号

我们该如何定义「当代」？

当代的观众们对於「马戏」的理解是什么？等同於杂耍？杂技？还是驯兽？在这些无限可能的问号中，马戏二字前头又被加上「当代」二字，或许会使观众更加头痛。笔者认为，事实上《悟空》这部作品并不难理解，但的确有难以「定义」的问题。只是，我们需要即刻对《悟空》具有的「当代性」定义吗？又，我们该如何定义作品中的「当代性」？

PAR / 第308期 / 2018年08月号

温情路线的障碍与转机

这些关乎生死、家庭、残疾的主题，为此戏诉诸於情感的剧作策略，提供了一个良好的基础，一步步地塑造了简单而通俗的剧情，渐渐注入了温情和感动，即便角色建构未臻完全，但全戏励志、乐观、温馨、关怀弱势的初衷明显，演员们卖力演出，观演距离亲近，使整场所散发出来的热力不断。

PAR / 第307期 / 2018年07月号

「青少年剧场」青春宣言的虚张声势

究竟要吸引观众关注的「青少年剧场」定义为何？所预设观众群到底是青少年，还是关心青少年议题的观众？所表现的内容和主题与青少年有所相关，即可称作「青少年剧场」吗？这届新点子剧展并未提供明晰的答案，也让这样的命题成为一个假议题，无法达到预设的目标，最后却彰显出这样的青春宣言，仅停留在啦啦队口号似的虚张声势。

PAR / 第307期 / 2018年07月号

单一论述的试题机器

从一开始的选择题到后半部答案只有是否两项的是非题，整场「试题」中丝毫没有模糊地带，答案亦无双重可能，俨然就是一个具有完整标准化生产过程的工厂。不论是考场还是工厂，的确不难看出创作者反对现行考试制度的鲜明立场，表面上轻轻嘲讽，骨子里是重重抨击，相当有层次地以各种考试方法来呈现，但整场下来，一言垄断，少了抗衡声音，因而缺乏辩证。

PAR / 第306期 / 2018年06月号

兰陵传奇，四十年的当代意义

兰陵重演《演员实验教室》置放於当代的意义究竟是什么？至今兰陵所薪传到第二代或其他年轻的剧场工作者，他们与兰陵之间的连结亦是为何？这里就不免质疑《演员实验教室》为何要选在国家戏剧院偌大的舞台，犹以两边黑幕隔成像排练教室的空间与出入口，严重阻隔两侧观众观看的视角，实验剧场小而美，更可拉近观众的距离，不是更符合当年实验的精神？

PAR / 第306期 / 2018年06月号

集体病症的难解《病号》

从过程中一直到了最后，不只一组出现了性爱的需求和死亡的结局，崩毁抑郁的气氛笼罩著各个角色，「病情」相互传染、弥漫渲染，一方面来看，形成了共同的主题，将这个小社群愈扣愈紧；但另一方面来看，形成了齐声而单音的共鸣，影响到了整体叙事从头到尾的音乐性。这样多段一致的同向，呈现出了一种虚无感，让人玩味的是这些不同的角色们所面对如此巨大虚无感的生命态度，连带地可能影响到全戏的调性，甚至格局……

PAR / 第305期 / 2018年05月号

今月曾经照古人：历史的叠映与回看

影像在此戏作为历史媒介，也同时是当代剧场美学的表现利器。此剧的影像并置了过去（古早味连锁剧）与现代（当代影像叙事美学），由此更可看出，这个制作虽然带领观众重访历史，但并不刻意还原过去，更是一种带著思考距离的回望。