演出评论
PAR / 第305期 / 2018年05月号
从小品音乐剧中反思大格局
此剧不论是故事前提、空间设定、角色雏形或音乐叙事等面向，都有不错的潜力，然而，疏於推动剧情和发展主题，使得大多的创意止於插科打诨，让戏的格局变小了。全戏虽不乏趣味，但过於四散，以致核心难以锚定；众角色像是乐器般各自有了鲜明的音色，但没有如音乐般流动的剧情来支撑、刺激，以致难有成长而显得单一。
PAR / 第304期 / 2018年04月号
痛与美的展示和诘问
关於展演中种种去脉络后的痛苦，观者真的可信吗？还是因为有了「戏外戏」这层前文本的存在，就必得相信，而且不信不可？由痛苦幻化出来的美丽，是否可欣赏、可颂扬，或者切身之痛反而有如防护加身一般，而不得不颂扬？事故，这一场「以舞说戏」的伤痛独白，所触发的不仅是该如何言说伤痛的叙事讨论，也衍生出了一连串关於形式与内容、展演与观众、创作美学与艺术道德之间的诘问。
PAR / 第304期 / 2018年04月号
化繁为简的美学，自一连绵的叙事
整出戏皆是由「似是抑是」所推动前进的，让我们跟著无头鬼，听著众口纷杂的指令与解释，然而每次正当我们以为已经掌握了什么，先前认知却又被推翻。或许正如剧末旱魃精卫之言：「我的恨有多深，东海便有多深。」看似客观的自然界，实是由心相所决定，那么如此叙事方式，是让观众混淆、是增添一抹远古神秘感，抑或刻意在蜿蜒曲折间开展出无垠的映影，让乘载著意义之头颅飘向国族、寓言、土地、人性或文明，倒也取决於个人了。
PAR / 第304期 / 2018年04月号
在记忆的热与审视的冷之间
从生命的某一个断点开始，物件堆积、记忆深藏，演出的时间感始於往前回溯，以当下创造连结作为衔接，最后快转前进。翻找纸箱里的物品，从一个记忆跳到另一个记忆，在琐碎的独白间，透过物件现身的片刻，索贝尔创造接近真实的虚构，并透过两个记忆的共同交会点，例如一个红绿灯，创造了共同沉思的沉默空间。
PAR / 第304期 / 2018年04月号
闹／now该如何now／闹？
同以「嘻闹」为名，《张协〉2018》实比《Dr.唐的恋爱学分》的七彩斑斓更加留意到嬉闹背后所隐藏的悲伤与严肃，而未停留於表层，但仍著墨不深。两部作品虽都有企图重探旧有剧本的现代意涵，不管是当代意识的涉入、或是预设未来时空，并因其表演调性与演员特质而有自身的舞台魅力。但，多半未脱传统思维、缺乏向内的文本观看，并且过度陷入强调青年演员、新形式的冲突或混合作为窠臼与说词，既失去方向也未有确切目标。
PAR / 第304期 / 2018年04月号
在二Ｏ四八年，复古？或是狂想？
《Dr.唐的恋爱学分》无疑是相当「接地气」的，剧中充满各式笑点，又特别是紧密地扣连著年轻世代可能皆曾看过的《唐伯虎点秋香》，接起了观众与剧中人物之连结。导演宋厚宽也试图为这一文本找到适当的安排与调度，尽可能使用传统一桌二椅，尽可能保留歌仔戏原有的曲调，甚至是适合这一文本的合宜处理方式。然而，剧情的描写与串接，反成这部作品最致命的问题，处处看似理所当然，又处处都充满矛盾与不合理。
PAR / 第303期 / 2018年03月号
鬼影变身，阴魂不散
综观来看，《群鬼》从原剧到改写，已然是两种脉络不同的产物，后者以更直接而充满讽刺的调性召唤出前者的时代精神，成功地呈现、呼应了台湾语境，与原剧旧魂的牵绊达到了一个有趣的平衡。此剧亦可说是简莉颖继《服妖之鉴》、《叛徒马密可能的回忆录》之后，将真实与谎言的命题推到最极致的一部作品。
PAR / 第303期 / 2018年03月号
死去与活著之间的仪式
《奠》虽展现胡锦筵於诙谐语汇背后的沉重与寂静，却因有意隐喻、埋藏张力而显造作痕迹。特别是与亲情、记忆交杂而述的政治指涉，既成负担而略显绑手，难以深化便戛然而止。其更著墨纠结的情绪，并摆荡於柏君等人如何与丽娜相处、如何面对回忆的颠覆，而不曾质疑身分与血缘的真实。
PAR / 第302期 / 2018年02月号
大水褪去了无痕
从广播主持人的人生告白到媒体记者现场直击，都试著从语言塑造情节。但为何「说」？如何「说」？对我而言，正是在第三人称与第一人称间不断游走的语言，所谓「我朋友就是我／我就是我朋友」的模棱两可，呈现出对於家／乡／土地那曲折蜿蜒、忽远忽近的模糊距离。若说「家」象徵著各种诗意的归属与认同，是向内回溯自我的路，那么剧中对语言的使用，也正暗示了「我」在主观与客观间流动的混沌不明。
PAR / 第302期 / 2018年02月号
射后的余温
耻的子弹，是否也意味著「耻」的侵略性和杀伤力，那么射过之后，能残存多少余温？这耻感，究竟该从何而来？是耻的辱感，还是快感？是走马看花式的景观飨宴，还是作为挑战文明、悖德违礼的反叛力量？与这整场琳琅满目风景之下所形成的集体伤感相较，有那么一刻，静谧又私密，如同自渎。