话题追踪｜ PAR 表演艺术杂志

话题追踪

PAR / 第215期 / 2010年11月号

跳动经典的诚恳力量--台北艺术大学《绿桌》的重建排练与演出

炎热的八月溽暑，台北艺术大学舞蹈教室中，年轻舞者们正专注地观看排练场中新的动作示范，同时等待从欧洲邀请来的重建指导Jeanette Vondersaar老师与编排助理Didier Merle老师给予指示。这群跨越舞蹈研究所及大学部不同年级所甄选而来的舞者，正与外国老师进行每周一到周六从早上暖身到下午排练，一个多月密集的重建排练，为《绿桌》首度在亚洲学校的重建演出进行准备。

PAR / 第212期 / 2010年08月号

迷思、中国与希望二○○九关键年度报告

如果以兰陵的开始到二○○九年当成一个阶段，二○一○年有了「文化创意产业发展法」之后，刚好视为另一个阶段的展开。文化产业化的概念发酵，中国大陆新市场的磁吸，新剧场落成后的场地供给增加，都带来新机运及新挑战。我们期待二○○九年在未来历史上，会有更重要的意义：代表台湾表演艺术经过多年努力经营之后的能量爆发起点。

PAR / 第212期 / 2010年08月号

是外来文化殖民地还是本土艺术培育场？

「文化创意产业」对表演艺术而言，是一把两面刃的利剑。政府对於消费端的刺激和鼓励，的确可能形成更活络的市场；但是，市场反映的是大众口味，而不是艺术和美学的品味。也就是，民间增加的消费支出，不一定能够支持坚持创作品质的本地表演艺术团队，反而可能助长更多通俗、哗众取宠的节目。政府必须清楚意识到，以表演艺术而言，文化创意产业的根本核心是社会的文化与创意，不是漂亮的行销术语和亮丽的产值。

PAR / 第213期 / 2010年09月号

数位与表演共舞谁能替未来铺路？--「第一届数位艺术表演」徵选计画评选观察

数位艺术基金会今年首度举办的「第一届数位艺术表演」徵选，祭出百万奖金，为这个艺术新趋势加持鼓励。虽然今年或因消息曝光不足，仅十一个团队报名，但仍有不少全新企画令人一新耳目。本文作者俞秀青应邀担任此次的评审之一，特撰本文介绍此次徵选的评选过程与作品呈现。

PAR / 第211期 / 2010年07月号

古典音乐，要不要行销？--从《交响情人梦》效应看艺术与行销之间的平衡

古典音乐这种追求内心境界与多年经营努力方可获得成果的艺术，需要行销策略用力炒作吗？从这几年发烧的《交响情人梦》现象、李云迪与郎朗的双骄竞争，到素人唱将与流行乐手的跨刀相助，种种行销话题吸引了普罗大众的注意，古典音乐似乎也因此不再让人仰之弥高，但古典音乐本质，是否也会因此而名实难符？

PAR / 第210期 / 2010年06月号

由舞蹈肢体引领启发多元艺术的空间--记舞蹈空间舞团二十周年

「没有设限、开放思考、多元创作」，二十年来，这些发展概念形塑舞团经营的特质。舞蹈空间舞团的「新」与「变」，扩大表演艺术的空间，更实质地对台湾舞蹈表现形式产生质变的影响，也因此形成舞团特有的风格和发展形式。它的发迹不是仰赖一个舞台明星，创团团长平珩凭藉的是对艺术和舞蹈的热爱与不设限的宽容，与其说它是一个专司表演的舞团，不如视它为一个藉由舞蹈肢体探索而发展多元艺术的「空间」。